En el mecanismo de interesar al espectador, el cineasta deber\u00eda comprobar si la historia atractiva puede perder importancia como consecuencia del artefacto que la rodee, y con independencia de que con ello respete m\u00e1s, o no, lo que haya pasado en la vida real.<\/p>\n
En el mecanismo de interesar al espectador, el cineasta deber\u00eda comprobar si la historia atractiva puede perder importancia como consecuencia del artefacto que la rodee, y con independencia de que con ello respete m\u00e1s, o no, lo que haya pasado en la vida real. Hong Khaou, de nacionalidad brit\u00e1nica, y de ascendencia chino-camboyana apuesta por un reto complicado, comunicar a dos brit\u00e1nicos, uno de origen y otro nacionalizado, sin que ninguno de los dos conozca la lengua del otro. En ese artificio argumental reside una parte del inter\u00e9s, pero tambi\u00e9n del \u00fanico error del planteamiento. Cuando Richard (Ben Wishaw) decide preocuparse por la madre de su amante muerto, Kai, necesita de una int\u00e9rprete, esa int\u00e9rprete, inicialmente escogida para que Junn (Pei Pei Cheng) pueda relacionarse con Alan (Peter Bowles) terminar\u00e1 siendo decisiva y trascendental para que Richard y Junn puedan conocerse, lo que ocurre es que, como en las traducciones de entrevistas, el intervalo entre lo que se dice y lo que se entiende y se contesta, dilata enormemente el ritmo y agota al espectador.<\/p>\n
Probablemente sabedor de ello, el director introduce pasajes en los que Junn y Richard recuerdan a Kai (Andrew Leung) y momentos pasados con \u00e9l. En el dolor de la culpa que atenaza a los dos, que se sienten parcialmente responsables de la p\u00e9rdida y de la conciencia de culpa que pod\u00eda tener Kai por ingresar a su madre en una residencia de ancianos al morir el padre. Esos pasajes, o las conversaciones entre Richard y la int\u00e9rprete, Vann (Naomi Christie), aligeran cierta pesadez en los momentos que deber\u00edan haber sido profundamente dram\u00e1ticos, pero que pierden la fuerza por la incomunicaci\u00f3n obligada por el desconocimiento de los idiomas. De hecho, la pel\u00edcula alcanza notable profundidad cuando ambos protagonistas se hablan y se miran a la cara sin necesidad de int\u00e9rprete. En el dolor de ambos por la p\u00e9rdida de un ser querido no hace falta interpretaci\u00f3n, es sentimiento puro a flor de piel, lo que viene a demostrar que no era necesario tanto \u00e9nfasis en utilizar int\u00e9rpretes, bastaba con mirarse y hablarse desde el coraz\u00f3n.<\/p>\n
El cine brit\u00e1nico sabe tratar el tema de la homosexualidad con exquisito buen gusto, muchas veces desde la perspectiva de la no aceptaci\u00f3n por los dem\u00e1s. Khaou juega con ese miedo del hijo fallecido a revelar la verdad a su madre, miedo que se transmite a Richard sobre c\u00f3mo hacer saber a la mujer la verdadera relaci\u00f3n entre los dos j\u00f3venes, \u00e9se es el mc guffin de la pel\u00edcula, y sin embargo no es lo relevante, lo relevante de la historia es la soledad, la soledad repentina a la que se ven confinados ambos, el amante y la madre del ausente, una ausencia sorpresiva, dolorosa, fulminante, en la que ambos podr\u00e1n reprocharse que si hubieran dicho o hecho otra cosa, el accidente se hubiera evitado. La soledad en la vejez como circunstancia insuperable y la actuaci\u00f3n de un extra\u00f1o para intentar paliar ese vac\u00edo vertiginoso, un extra\u00f1o que sabe que tiene tiempo para rehacerse en el futuro, mientras esa vieja madre ha agotado su tiempo y s\u00f3lo puede vivir del pasado y del recuerdo.<\/p>\n