![\"Birdman\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Birdman_revRambla02.jpg\")
<\/p>\nDe recuperaciones: \u201cBirdman\u201d recupera a un cineasta en decadencia, I\u00f1\u00e1rritu hab\u00eda adormecido su discurso, dejando a un lado si la propuesta convence o no, si es excelsa o mediocre, si supera los precedentes o simplemente los distorsiona, lo que si implica es un salto adelante,\u00a0 incluso un salto al vac\u00edo para practicar vuelo sin motor. I\u00f1\u00e1rritu pilota hacia rutas desconocidas en su cine precedente, no sabemos si encontrar\u00e1 aeropuerto seguro que le acoja, como en el plano final de la pel\u00edcula, los que hemos visto su cine podemos sentirnos como Emma Stone mirando al cielo y alegr\u00e1ndonos por el vuelo. Sin\u00a0 riesgo no existe recompensa, s\u00f3lo por el riesgo merece la pena apostar por esta pel\u00edcula. Otra recuperaci\u00f3n es la de Michael Keaton, no para m\u00ed, su cine, sus pel\u00edculas nunca, o casi nunca me han interesado, incluso su presencia expulsaba mi inter\u00e9s por determinadas propuestas. \u201cBirdman\u201d retrata este sentimiento personal pero que muy bien, Keaton es consciente de sus limitaciones y de sus errores cinematogr\u00e1ficos, ha contado con el aplauso un\u00e1nime de la cr\u00edtica en su interpretaci\u00f3n de un actor en horas bajas que busca reivindicarse con un producto de calidad, para mi tiene momentos muy intensos y deslumbrantes junto con escenas donde su sobreactuaci\u00f3n quita m\u00e9rito al conjunto, creo que en los duelos interpretativos con Eduard Norton \u00e9ste se lo merienda vivo, y la pel\u00edcula tambi\u00e9n se regodea de ello, probablemente hac\u00eda tiempo que nadie daba unos pu\u00f1etazos en la cara tan bien dados a un personaje tan detestable como el de Norton, pero claro, es un actor \u201cde verdad\u201d.<\/p>\n
De confirmaciones: La primera el t\u00e1ndem I\u00f1\u00e1rritu-Bo, una promesa que empieza a confirmarse, si ya trabajaron juntos en \u201cEl \u00faltimo Elvis\u201d de Bo, ahora ambos firman conjuntamente, con otros dos autores, el gui\u00f3n de la pel\u00edcula, un gui\u00f3n complejo, en ocasiones con apariencia de ser fruto de un exceso de consumo del \u00e1cido lis\u00e9rgico, como si el d\u00fao hubiera atemperado alguna fantas\u00eda imposible de rodar de Terry Gilliam. Superado el equipo I\u00f1\u00e1rritu-Arriaga confirmemos la buena noticia de la consolidaci\u00f3n de una pareja. Otra confirmaci\u00f3n es la solvente, casi es un seguro en cualquier pel\u00edcula, presencia de Eduard Norton en la r\u00e9plica masculina de Keaton, actor consagrado, actor de papeles de verdad, \u201cactor\u201d frente a la \u201ccelebridad\u201d que representa Keaton en la pel\u00edcula, y sin olvidar la reivindicaci\u00f3n de Emma Stone como hija de Keaton, con su confirmaci\u00f3n en la \u00faltima pel\u00edcula de Allen, estos dos papeles suponen un salto adelante y el abandono del papel de veintea\u00f1era pija y destinada a productos comerciales, a la espera de nuevas noticias, que la cosa no se tuerza.<\/p>\n
De decepciones: El tratamiento de los personajes femeninos que no son Emma Stone. Dejando de lado que la intervenci\u00f3n de Naomi Watts no me convence en absoluto, quiz\u00e1s poco acostumbrada a no ser la reina de la fiesta, ella y Andrea Riseborough interpretan a dos de las actrices del elenco de la obra de teatro que intentan representar en Broadway, actrices que, al tiempo, mantienen sus historias sentimentales con Norton y con Keaton respectivamente. Aparecen como personajes poco dibujados, anecd\u00f3ticos, siendo secundarios respecto a Keaton su tratamiento no es, ni mucho menos, el de Stone o Norton, ni se ha cuidado su presencia e importancia como el de la exmujer de Keaton interpretado por Amy Ryan. Quedan como bosquejos de mujeres d\u00e9biles, sometidas a vaivenes sentimentales producidos por el ego\u00edsmo de sus parejas y que les impiden crecer en todos los sentidos, son caricaturas de mujer que m\u00e1s que ser necesarias para la trama se convierten en muletas en las que apoyarse durante el relato, inseguras, clich\u00e9s de poca monta, indecisas, anuladas por las presencias masculinas.<\/p>\n
De referencias: En el salto al vac\u00edo de I\u00f1\u00e1rritu hay mucho truco, desde el plano secuencia, bastante falseado pero eficaz, existe un brillo reluciente que denota brochazos reci\u00e9n dados, como si, por decir al vuelo unos cuantos, hubi\u00e9ramos tomado a Bergman, a Cassavettes, a Fosse, sobre todo a Fosse y su All that jazz, y hubi\u00e9ramos decidido reactualizarlo. Como dijo aquel secretario de Estado, no es plagio es intertextualizaci\u00f3n, y no existir\u00eda historia del arte si unos creadores no se hubieran inspirado en los precedentes para reinventar su contribuci\u00f3n, s\u00f3lo muy pocos son capaces de tener un lenguaje visual, pict\u00f3rico, literario original, o que creemos original, los dem\u00e1s copian para recrear. Tan completa es la recreaci\u00f3n de All that jazz que hasta esa nariz operada de Keaton fruto de la trama identifica su fisonom\u00eda a la de Roy Schneider y su a\u00f1orado Gideon. Rigan es un Gideon del siglo XXI como el superh\u00e9roe que anida en la mente de Rigan-Keaton hace las veces de muerte de Jessica Lange, hay un estreno de por medio, problemas financieros, una novia despreciada y una exmujer a la que se sigue queriendo, hay una hija algo m\u00e1s crecida, la mente de Keaton alucina como la de Gideon, \u00e9ste era por las drogas y el alcohol, aqu\u00e9l por una evidente enfermedad mental, y al final del espect\u00e1culo, el teatro revienta a aplaudir en una ceremonia de la muerte como liberaci\u00f3n.\u00a0<\/p>\n
De burlas: Los guionistas se r\u00eden de casi todo, las m\u00e1s \u00e1cidas reflexiones dirigidas a los cr\u00edticos, una profesi\u00f3n que me parece necesaria para descubrir, para orientar, pero en la que se suele opinar con mucha ligereza sobre el trabajo ajeno sin aceptar la cr\u00edtica del propio (buena escena la del enfrentamiento entre la cr\u00edtica y Keaton en la barra de un bar, aunque algo maniquea y adem\u00e1s, sirve para descubrir las limitaciones del no actor pero s\u00ed celebridad), dando por supuestas determinadas convenciones, prejuzgando antes de ver, rechazando lo diferente por sistema en vez de arriesgarse a recomendar obras diferentes de las estrenadas. Una buena pregunta es la de que \u00bfpara qu\u00e9 sirve criticar lo estrenado si obedece a razones comerciales cuando hay mucho por reivindicar que no encuentra espacio disponible? \u00bfNo estar\u00e1 la cr\u00edtica, de manera involuntaria, espero, destinada a seguir los dictados del mercado?. Se burlan de facebook, de twitter, de los \u00ab\u00a0guasaps\u00a0\u00bb, del \u00ab\u00a0tremending topic\u00a0\u00bb, de la tendencia, del cine de acci\u00f3n sin historia, del superh\u00e9roe, del actor porque lo dice el estudio y del actor porque \u00e9l se lo cree, se burla del teatro como genuina esencia del arte de interpretar, se burla de la muerte y de la vida, se burla de la enfermedad mental y de la rapacidad de agentes y abogados, se burla del star system y del \u201con Broadway\u201d, falta s\u00e1tira m\u00e1s all\u00e1 del cine o del teatro o de la interpretaci\u00f3n, y falta burla de las relaciones de pareja, para esto se toma muy en serio la funci\u00f3n y acudimos a Carver.<\/p>\n
De homenajes: La presencia de Carver y un uso de la luz y el color en la escenograf\u00eda teatral que me recuerda a Hopper, pero sobre todo Carver, uno de mis escritores de referencia en la adolescencia, un mazazo de hiperrealismo m\u00e1s que de realismo sucio, m\u00e1s elegante y menos soez que Bukowski, pero m\u00e1s afilado, sutil y da\u00f1ino para la imagen del g\u00e9nero humano y de las relaciones de pareja, su escasa obra merece un punto y aparte en la historia de la literatura moderna, cualquier biblioteca ha de tener, y ser le\u00eddas, \u00bfQuieres hacer el favor de callarte, por favor? Y De qu\u00e9 hablamos cuando hablamos de amor, cuentista excelso de la ruina de las relaciones, de la incomunicaci\u00f3n derivada del paso del tiempo, del desgaste de cuerpos y almas hasta el desprecio y el resentimiento mutuo. La simbiosis entre Carver y el destrozo mental y personal del personaje de Keaton resulta muy interesante. La trasposici\u00f3n del argumento literario a la vida del actor, hundido en su af\u00e1n de actuar al no gozar de prestigio, pero hundido tambi\u00e9n en su desastrosa vida personal por la que han pasado mujeres y hombres sin dejar poso y en la que ha abandonado el cuidado necesario de quien realmente importa, eleva la propuesta f\u00edlmica de I\u00f1\u00e1rritu, Carver, como Salinger, como Cheever, han dado una imagen del falso sue\u00f1o americano que I\u00f1\u00e1rritu transporta a la pantalla saliendo m\u00e1s que bien librado, otro \u00e9xito de este vuelo sin motor que es Birdman.<\/p>\n
De la trama: De la trama no cuento nada, y ya lo he contado todo, hay que dejarse envolver por el ritmo desquiciante de la bater\u00eda que retumba en la mente de Rigan (otro logro, enervar mediante la bater\u00eda cuando la mente de Keaton trabaja en solitario, la m\u00fasica cl\u00e1sica en los momentos de ensayo e interpretaci\u00f3n, la m\u00fasica de jazz en los momentos de lucidez o de conversaci\u00f3n compartida), la m\u00fasica de esta pel\u00edcula no es m\u00e1s que otro personaje, tan importante como el del propio Keaton porque define su estado interior, hay que liberarse de prejuicios, marearse ante movimientos de c\u00e1mara forzados para no romper el plano de la secuencia aunque sea con truco visual, el conjunto puede tener fallas tect\u00f3nicas importantes, puede ser m\u00e1s un souffl\u00e9 que una tarta, puede que las interpretaciones tan pretendidamente sublimes no lo sean tanto, pero es una pel\u00edcula necesaria, una pel\u00edcula para volver a temas muchas veces tratados, el artista y su creaci\u00f3n, el papel del arte en la sociedad, la necesidad de cultura, las fallidas relaciones personales, nada nuevo pero todo con apariencia de nuevo, \u00bfCu\u00e1nto durar\u00e1 esa apariencia? \u00bfcu\u00e1ndo saldr\u00e1n las primeras manchas de moho? Yo creo que antes de que acabe el invierno, pero de momento disfrutemos de una pel\u00edcula que no deja indiferente y que recomiendo de verdad.<\/p>\n
Estreno 9 de enero\u00a0de 2015<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
De recuperaciones: \u201cBirdman\u201d recupera a un cineasta en decadencia, I\u00f1\u00e1rritu hab\u00eda adormecido su discurso, dejando a un lado si la propuesta convence o no, si es excelsa o mediocre, si supera los precedentes o simplemente los distorsiona, lo que si implica es un salto adelante,\u00a0 incluso un salto al vac\u00edo […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6729,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[61],"tags":[],"class_list":["post-6730","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine"],"yoast_head":"\n