{"id":66734,"date":"2025-09-28T12:08:10","date_gmt":"2025-09-28T10:08:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistarambla.com\/?p=66734"},"modified":"2025-10-30T19:37:10","modified_gmt":"2025-10-30T18:37:10","slug":"the-whale-lo-que-el-lavadero-transforma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistarambla.com\/en\/the-whale-lo-que-el-lavadero-transforma\/","title":{"rendered":"The Whale: lo que el lavadero transforma"},"content":{"rendered":"
\"Shahram
Compilaci\u00f3n de im\u00e1genes de The Whale. (VICE)<\/figcaption><\/figure>\n

En el vaho borroso de un parabrisas empapado, una mujer de mediana edad inclina la cabeza hacia el volante, sus ojos perdidos en un horizonte invisible. El agua cae en cascadas irregulares, distorsionando su rostro como si fuera una m\u00e1scara de cera derretida bajo la lluvia. No hay drama shakespeariano aqu\u00ed, ni tragedia \u00e9pica; solo el silencio suspendido de un momento robado al ajetreo diario. Esta es una de las im\u00e1genes que componen The Whale<\/em> (2024), la serie fotogr\u00e1fica del artista brit\u00e1nico-iran\u00ed Shahram Saadat, un trabajo que transforma el prosaico ritual de un lavadero de coches en una meditaci\u00f3n surreal sobre la introspecci\u00f3n humana. En un mundo obsesionado con la productividad incesante, Saadat nos invita a sumergirnos en esos tres minutos donde el tiempo se detiene y el yo emerge, refractado y vulnerable.<\/p>\n

Publicada en el Photo Issue 2024<\/em> de VICE Magazine<\/em>, The Whale<\/em> ha capturado la atenci\u00f3n de la escena fotogr\u00e1fica internacional no solo por su est\u00e9tica on\u00edrica, sino por su capacidad para destilar lo mundano en lo po\u00e9tico. Rodada en lavaderos automovil\u00edsticos del sur de Inglaterra \u2014esos templos laicos de la higiene vehicular\u2014, la serie consta de una docena de retratos que congelan a conductores an\u00f3nimos en sus veh\u00edculos, atrapados en un capullo acuoso. El agua, ese elemento primordial, act\u00faa como velo y revelador: difumina contornos, multiplica reflejos y crea ilusiones \u00f3pticas que evocan tanto la abstracci\u00f3n pict\u00f3rica de Mark Rothko como los paisajes acu\u00e1ticos de Hiroshi Sugimoto. Pero Saadat no busca la belleza abstracta por s\u00ed sola; su lente perfora el velo para capturar la psique en reposo, esos instantes en que el ser humano, liberado de la performance social, se enfrenta a su propia quietud.<\/p>\n

Shahram Saadat, nacido en Teher\u00e1n y radicado en Londres desde la infancia, representa la encrucijada cultural que define a tantos artistas de la di\u00e1spora iran\u00ed. Licenciado en la University of the Arts London, su trayectoria ha sido un vaiv\u00e9n entre la documentaci\u00f3n cruda y la escenificaci\u00f3n conceptual, un di\u00e1logo constante entre la realidad err\u00e1tica y la ficci\u00f3n controlada. Como \u00e9l mismo relata en una entrevista reciente con VICE<\/em>, su atracci\u00f3n inicial por la fotograf\u00eda documental surgi\u00f3 de un deseo de capturar \u00ablas excentricidades de lo cotidiano\u00bb. Proyectos tempranos, como su serie sobre la di\u00e1spora iran\u00ed para The Face<\/em> en 2023, exploraban las tensiones identitarias de una comunidad en exilio, retratando rostros marcados por el trauma pol\u00edtico y la resiliencia cultural. Im\u00e1genes de j\u00f3venes iran\u00edes en Londres, con hiyabs improvisados con bufandas y tatuajes que narran historias de protesta, revelaban un Ir\u00e1n invisible en el coraz\u00f3n de Europa. Saadat, hijo de inmigrantes que huyeron de la Revoluci\u00f3n Isl\u00e1mica, infunde en su obra una sensibilidad h\u00edbrida: el realismo social del documental persa se entreteje con la iron\u00eda brit\u00e1nica, record\u00e1ndonos a fot\u00f3grafos como Martin Parr, pero con un matiz m\u00e1s introspectivo, menos sat\u00edrico.<\/p>\n

Sin embargo, The Whale<\/em> marca un punto de inflexi\u00f3n en su pr\u00e1ctica. Tras a\u00f1os de espontaneidad callejera, Saadat opt\u00f3 por un enfoque m\u00e1s orquestado, preservando la espontaneidad a trav\u00e9s de la direcci\u00f3n sutil. \u00abPas\u00e9 de un enfoque documental, donde todo es err\u00e1tico y espont\u00e1neo, a un entorno fotogr\u00e1fico m\u00e1s controlado\u00bb, explica en la misma entrevista. El germen de la serie surgi\u00f3 de una pregunta filos\u00f3fica: \u00bfexiste un momento en nuestras vidas en el que podamos permitirnos ser libres de culpa por no optimizar el tiempo de manera efectiva? En una era de algoritmos que miden cada segundo \u2014de apps de productividad a redes sociales que exigen exposici\u00f3n constante\u2014, Saadat identific\u00f3 el lavadero de coches como un oasis inadvertido. \u00abEs un intervalo de tres a cinco minutos en el que est\u00e1s obligado a quedarte en tu coche\u00bb, detalla. \u00abPuedes zonificar, discutir, besar o cantar. Es un respiro\u00bb. Inicialmente, consider\u00f3 escenas como duchas o cepillados de dientes, pero el encierro vehicular ofreci\u00f3 una met\u00e1fora perfecta: el coche como ballena, el conductor como Jon\u00e1s engullido en las profundidades de su subconsciente.<\/p>\n

El proceso de creaci\u00f3n fue meticuloso, un ballet entre lo fortuito y lo planeado. Saadat recorri\u00f3 lavaderos en ciudades como Brighton, Portsmouth y Southampton, colaborando con due\u00f1os de negocios para posicionarse en el interior de las m\u00e1quinas, c\u00e1mara en mano. Utilizando una Canon EOS R5 con lentes prime de 50\u202fmm y 85\u202fmm, captur\u00f3 los retratos en luz natural difusa, potenciada por los chorros de agua jabonosa que actuaban como filtros org\u00e1nicos. No hay posproducci\u00f3n excesiva; la magia reside en el instante: un obturador a 1\/2000 para congelar el flujo, ISO bajo para preservar la nitidez en medio del caos acuoso. Los sujetos \u2014conductores cotidianos, desde madres con ni\u00f1os dormidos hasta oficinistas con auriculares\u2014 fueron reclutados in situ, sin guiones r\u00edgidos. \u00abPrefiero un proceso sustractivo a uno aditivo, porque me ayuda a mantener la mente despierta\u00bb, confiesa Saadat, citando su preferencia por la edici\u00f3n minimalista que deja que el azar dicte el ritmo.<\/p>\n

Visualmente, The Whale<\/em> es un esfuerzo de la distorsi\u00f3n \u00f3ptica. En una fotograf\u00eda central, un hombre de unos cuarenta a\u00f1os fuma un cigarrillo, su perfil fragmentado por riachuelos que serpentean como venas sobre el vidrio. La niebla interna del parabrisas \u2014causada por la humedad\u2014 a\u00f1ade capas de ambig\u00fcedad, haciendo que su expresi\u00f3n parezca un eco de Edward Hopper: aislamiento en la modernidad. Otra imagen muestra a una pareja joven, sus cabezas inclinadas en una conversaci\u00f3n inaudible; el agua exterior crea un efecto de acuario, donde sus gestos se multiplican en reflejos hipn\u00f3ticos, evocando la fluidez emocional de Cindy Sherman en sus autorretratos acu\u00e1ticos. Los colores son saturados, pero contenidos: azules profundos del jab\u00f3n, grises plomizos del cielo ingl\u00e9s, y toques de calor humano en las luces del salpicadero. Saadat titula la serie The Whale<\/em> no solo por la forma abultada de los coches en las m\u00e1quinas, sino por la ballena como arquetipo junguiano<\/em>: s\u00edmbolo de lo inconsciente, de inmersi\u00f3n en lo desconocido. Como en Moby Dick<\/em><\/a> de Melville, el mar (aqu\u00ed, el agua del lavado) es tanto refugio como amenaza, un espacio donde el ego se disuelve.<\/p>\n

Desde una perspectiva anal\u00edtica, The Whale<\/em> se inscribe en el renacimiento de la fotograf\u00eda conceptual pospandemia, donde artistas como Zanele Muholi o LaToya Ruby Frazier exploran el confinamiento como met\u00e1fora de la alienaci\u00f3n social. Saadat, sin embargo, invierte el tropo: en lugar de la claustrofobia del encierro (pi\u00e9nsese en las series de vac\u00edo durante el COVID), propone una claustrofobia liberadora. En un ensayo no publicado que acompa\u00f1a la serie en su sitio web personal, el cr\u00edtico de arte londinense Amir Khosrowpour argumenta que estas im\u00e1genes \u00abdesaf\u00edan la narrativa capitalista del tiempo como mercanc\u00eda, revalorizando el ocio involuntario como acto de resistencia po\u00e9tica\u00bb. Esta lectura resuena con la herencia iran\u00ed de Saadat: en la tradici\u00f3n suf\u00ed, el tafakkur<\/em> (contemplaci\u00f3n) es un camino hacia lo divino, y aqu\u00ed, el lavado de autos se transmuta en un ritual meditativo, un dhikr<\/em>\u00a0moderno donde el agua purifica no el veh\u00edculo, sino el alma.<\/p>\n

La recepci\u00f3n cr\u00edtica ha sido un\u00e1nime en su elogio por la sutileza t\u00e9cnica y tem\u00e1tica. VICE<\/em> la califica de \u00abc\u00e1psulas de tiempo surrealistas\u00bb, destacando c\u00f3mo Saadat \u00abcanaliza la espontaneidad err\u00e1tica del estilo documental en escenas escenificadas, sustentadas por un pensamiento conceptual\u00bb. En redes sociales, la serie ha generado un eco viral: publicaciones en Instagram de cuentas como @contemporary100 acumulan miles de likes, con comentarios que la comparan a \u00abpinturas de Caravaggio bajo la lluvia\u00bb. Galer\u00edas como la TJ Boulting de Londres han expresado inter\u00e9s en una exposici\u00f3n individual para 2026, mientras que el Victoria & Albert Museum, donde Saadat document\u00f3 escenas detr\u00e1s de c\u00e1maras en 2024, la incluye en su archivo digital como ejemplo de \u00abfotograf\u00eda h\u00edbrida\u00bb. Cr\u00edticos m\u00e1s esc\u00e9pticos, como aquellos en Aperture<\/em>, cuestionan si la idealizaci\u00f3n del \u00abmomento culpable\u00bb no romantiza la pasividad en una sociedad en crisis clim\u00e1tica \u2014el agua derrochada en lavaderos como met\u00e1fora ir\u00f3nica del desperdicio global\u2014, pero incluso ellos conceden que la obra invita a una reevaluaci\u00f3n urgente de nuestros rituales diarios.<\/p>\n

En el contexto m\u00e1s amplio de la fotograf\u00eda brit\u00e1nica contempor\u00e1nea, The Whale<\/em>\u00a0dialoga con la tradici\u00f3n de la \u00abnueva objetividad\u00bb de los a\u00f1os 30, actualizada por artistas como Wolfgang Tillmans, quien tambi\u00e9n encuentra lo sublime en lo banal. Saadat, con su doble herencia, a\u00f1ade una capa postcolonial: el sur de Inglaterra, con sus suburbios posindustriales y su clima perpetuamente nublado, se convierte en un paisaje mental, un \u00abInglaterra interior\u00bb donde la identidad migrante se negocia en silencio. Influencias sutiles emergen: el uso de la refracci\u00f3n recuerda a los experimentos \u00f3pticos de Man Ray, mientras que la tem\u00e1tica del tiempo suspendido evoca a Christian Boltanski y sus instalaciones sobre la memoria ef\u00edmera.<\/p>\n

Para Saadat, The Whale<\/em> no es un fin, sino un nodo en una red de indagaciones humanas. \u00abMi pr\u00e1ctica est\u00e1 inspirada en las idiosincrasias humanas\u00bb, afirma en VICE<\/em>. \u00abTransformo la espontaneidad en escenas escenificadas\u00bb. Pr\u00f3ximos proyectos rumian sobre \u00abespacios de transici\u00f3n\u00bb \u2014aeropuertos, trenes subterr\u00e1neos\u2014, prometiendo extender esta exploraci\u00f3n de los intersticios vitales. En un mundo que acelera hacia el colapso, The Whale<\/em>\u00a0nos recuerda que la salvaci\u00f3n reside en pausas como estas: breves, h\u00famedas, pero profundamente reveladoras.<\/p>\n

A medida que el agua se escurre y el motor arranca de nuevo, el conductor emerge transformado, si no consciente de ello. Saadat, con su ojo compasivo, nos obliga a mirar: \u00bfcu\u00e1ntos oc\u00e9anos internos navegamos sin darnos cuenta? En The Whale<\/em>, la respuesta fluye, gota a gota, hacia una quietud que, por ef\u00edmera, resulta eterna.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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