Natalia Rizzo (NR):<\/strong> Creo que fue un devenir de sucesos consecutivos desde mi infancia hasta el momento en que me sent\u00ed \u201cartista\u201d en la adolescencia o juventud. Una de las cosas que m\u00e1s me marc\u00f3 fue ir desde los cuatro a\u00f1os al taller de cer\u00e1mica y escultura que dictaba mi t\u00edo Jos\u00e9. Mi abuela me pasaba a buscar por la casa de mi otra abuela y me llevaba en colectivo y tren desde el barrio de Villa Luro hasta el de Parque Chas, dos barrios alejados entre s\u00ed en la ciudad de Buenos Aires; era toda una traves\u00eda.<\/p>\n Pero casi sin dudarlo, puedo decirte que lo que m\u00e1s me llev\u00f3 hacia el camino del arte fue el aburrimiento. Aburrirme de lo mon\u00f3tono, de lo que no es pero podr\u00eda ser. De chica me impacientaban los que eran conocidos como \u201cjuegos de ni\u00f1as\u201d. A m\u00ed me gustaba jugar a la pelota, trepar \u00e1rboles, plantar plantas, juntar semillas, meterme en casas abandonadas, prender fuego, hacer cosas fuera de la rutina que deparaba la cotidianeidad y estructura de la escuela, y al mismo tiempo jugar a cosas diferentes cada vez. Odiaba jugar a la maestra o a la \u201ccasita\u201d y reproducir los quehaceres dom\u00e9sticos. Sent\u00eda en lo prohibido una adrenalina enorme que me conectaba con un mundo oculto y oscuro, y todo lo que iba descubriendo me parec\u00eda absolutamente divertido y novedoso.<\/p>\n Siempre me atrajo el terror y el suspenso. As\u00ed, cuando estaba aburrida, se despertaba en m\u00ed un deseo infinito por traer al mundo cosas nuevas que le dieran sentido al tiempo para que yo me dispusiera a ocuparlo con esas peculiaridades. Siempre fui muy sociable y a su vez tambi\u00e9n disfrut\u00e9 y disfruto much\u00edsimo de mis espacios de soledad. En esos espacios, por ejemplo, escrib\u00eda cuentos y los convert\u00eda en libritos, los editaba, ilustraba, compaginaba, copiando los formatos de ejemplares de la biblioteca. El primero lo hice a los siete a\u00f1os. En ese entonces empec\u00e9 a fantasear con que \u201cde grande iba a ser escritora\u201d, pero en un punto yo ya era artista. Otras veces hac\u00eda intentos fallidos de construir diferentes cosas que se me ocurr\u00edan con las herramientas que robaba de los cuartitos y talleres de mis abuelos o de mi pap\u00e1; a la hora de la siesta, cuando el mundo adulto descansaba, era cuando yo m\u00e1s trabajaba. Recuerdo las veces que quise hacer las \u201cbolas de nieve\u201d, \u00e9sas con un micromundo dentro que al darlas vuelta nevaba. Las quer\u00eda hacer con lamparitas rotas y ramitas secas de or\u00e9gano como \u00e1rboles o piedras como monta\u00f1as, pero siempre fracasaba en el minucioso corte del vidrio finito de las \u201clamparitas\u201d o bombitas de luz.<\/p>\n Desde que tengo memoria, el arte form\u00f3 parte de m\u00ed y no puedo imaginar mi vida sin mis labores creativas. Pero fue en la escuela de Bellas Artes, y al realizar mis primeras muestras, donde me autopercib\u00ed como artista plena, digamos. Me sent\u00ed artista cuando hubo p\u00fablicos dando sentidos a mis obras, cuando otres pudieron crear a partir de mis obras, cuando mis obras empezaron a ser de otres.<\/p>\n LAC: \u00bfCu\u00e1l cre\u00e9s que es el significado del arte?<\/strong><\/p>\n NR:<\/strong> Tiene muchos, y a su vez cada cual puede darle diferentes sentidos. No hay definiciones taxativas sobre el arte que puedan abarcar lo que es hoy, lo que fue y lo que ser\u00e1. Much\u00edsimos fil\u00f3sofos han hecho tratados intentando definirlo, analizarlo, desde diferentes acontecimientos hist\u00f3ricos, como ritual, como valor cultural, en su renacimiento, en la era de la reproducibilidad t\u00e9cnica, como artificio sin utilidad, como juego\u2026. muches artistas han hecho manifiestos que daban a entender significados puntuales o valores con los cuales identificaban su propia producci\u00f3n o su valoraci\u00f3n sobre esta actividad. Yo creo que uno de los grandes problemas que tiene hoy el arte contempor\u00e1neo es la necesidad impuesta de tener que comprender un significado, no s\u00f3lo del arte en t\u00e9rminos generales, sino de las obras de arte en particular. Y as\u00ed como no se lo puede definir taxativamente, tampoco podemos darle un \u00fanico sentido a creaciones cuyo principal destino es justamente una fruct\u00edfera multiplicidad de sentidos infinita.<\/p>\n El tema es que ese ejercicio de aplicar sentido a una obra, darse esa posibilidad de interpretar, de dar raz\u00f3n y de crear un mundo ficticio a partir de una ficci\u00f3n, es un ejercicio de libertad. La cultura hegem\u00f3nica marca una tendencia a que imaginemos en el horizonte de lo posible; m\u00e1s bien dicho, de lo imaginable; m\u00e1s espec\u00edficamente, de lo que nos dejan; o mejor dicho a\u00fan, de lo que debemos imaginar. Analizar una obra es un acto de libertad tambi\u00e9n, es un acto creativo, y much\u00edsimas veces esos an\u00e1lisis en forma de cr\u00edticas o textos curatoriales amplifican los sentidos de las obras. Lo que no me parece es que el disfrute de la obra pase a ser potestad de p\u00fablicos expertos \u00fanicamente, o que se piense que s\u00f3lo se puede disfrutar de una obra si alguien te contesta la pregunta: \u00bfQu\u00e9 significa x obra?, o \u00bfqu\u00e9 quisiste decir con esta obra?<\/p>\n Si hay algo que el arte hace es negar la realidad, imaginar lo que nos hacen creer que es imposible. De ah\u00ed, el hermoso lema y afiche del Mayo franc\u00e9s: \u201cSeamos realistas, hagamos lo imposible\u201d. Creo que el arte en el capitalismo es lo m\u00e1s parecido a lo que imagino que podr\u00eda ser el trabajo en el comunismo. El arte es en potencia una actividad creativa que enriquece la subjetividad, en el sentido de que quien la produce se reconoce en ella o, mejor dicho, la reconoce como una expresi\u00f3n propia, no alienada. Bueno casi sin quererlo ya estoy tratando de definir el arte\u2026<\/p>\n LAC: Contanos acerca de tu m\u00e1s reciente obra Bicha. \u00bfCre\u00e9s que hay denuncia en la ficci\u00f3n? \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n NR:<\/strong> Bicha nace, junto a otro grupo de obras, durante la pandemia, cuando muchas personas nos revinculamos de distintos modos con la naturaleza. En mi caso, estuve observando e investigando compulsivamente el crecimiento de plantas y flores, el movimiento de insectos y hongos, que captur\u00e9 durante d\u00edas o semanas, sin saber exactamente cu\u00e1l ser\u00eda el destino final de ello. Luego me surgi\u00f3 combinar esos time lapse con im\u00e1genes de mi cuerpo imitando posiciones de animales que he aprendido en kung fu o en yoga. Bicha es una serie de obras que abordan conceptos ligados al transfeminismo antiespecista. Utilizo en esta serie t\u00e9cnicas que incluyen la fotograf\u00eda lenticular y escultura con impresi\u00f3n 3D con incrustaciones y materiales biodegradables, el arte digital, el video holograma. Estas obras reflexionan sobre la relaci\u00f3n de cuerpxs, su entorno y las diversas formas de opresi\u00f3n que act\u00faan sobre ellxs. Lo que muestro son cuerpxs abyectos, monstruxs, formas no can\u00f3nicas, excluidas, personajes multiespecie que entran en constante transformaci\u00f3n para desafiar los l\u00edmites entendidos como naturales, con est\u00e9ticas, lenguajes y conceptos ligados tanto al presente como al futuro.<\/p>\n En torno a la ficci\u00f3n, creo que en el campo del arte much\u00edsimas de las mejores denuncias que se han hecho a cualquier injusticia del sistema vinieron de la mano de grandes ficciones, de la ciencia ficci\u00f3n m\u00e1s notoriamente, pero tambi\u00e9n de pel\u00edculas de amor. No solamente es \u201cdenuncia\u201d lo que es documental o lo que se cataloga como expresamente pol\u00edtico. Me quedo pensando en una frase que le atribuyen a Tolstoi: \u201cPinta tu aldea y pintar\u00e1s al mundo\u201d. De alguna manera creo que es parte de la esencia del arte de protesta o de denuncia. Y no es s\u00f3lo lo que se dice, sino c\u00f3mo se dice, y vuelvo en m\u00ed misma y repito: es c\u00f3mo se da espacio a que otres digan con lo que dec\u00eds. Crear y dejar crear.<\/p>\n LAC: \u00bfC\u00f3mo analiz\u00e1s el contexto actual en Argentina y c\u00f3mo afecta al arte y a la cultura con la llegada del nuevo presidente Javier Milei?<\/strong><\/p>\n NR:<\/strong> Creo que estamos viviendo uno de los m\u00e1s grandes saqueos al pueblo trabajador desde la democracia hasta ac\u00e1. El ajuste brutal que est\u00e1 en curso hizo que, en menos de un mes de gobierno, nuestros salarios valieran pr\u00e1cticamente la mitad de lo que val\u00edan (teniendo en cuenta que ya se ven\u00edan devaluando desde la administraci\u00f3n anterior). Y los planes de gobierno se pueden ver claramente con sus pol\u00edticas de la aplicaci\u00f3n del DNU (Decreto de Necesidad y Urgencia) y la Ley \u00d3mnibus, la cual logramos tirar abajo, entre otras cosas, con la lucha en las calles donde justamente la cultura \u2014espec\u00edficamente \u201cUnidxs por la cultura\u201d, una coordinadora de asambleas, junto con aqu\u00e9llas autoconvocadas barriales\u2014 tuvo un rol fundamental.<\/p>\n Con este tipo de acciones pretenden imponernos un golpe institucional, medidas completamente antipopulares, antidemocr\u00e1ticas y que afectan de la peor manera la salud y educaci\u00f3n p\u00fablicas, limitando su acceso y calidad. Los territorios nacionales y muchos pertenecientes a comunidades originarias podr\u00edan caer en manos de grandes capitales extranjeros, afectando nuestros recursos naturales. La liberaci\u00f3n de los precios sin control estatal, el recorte de enormes \u00e1reas y ministerios, el despido de miles de trabajadoras y trabajadores estatales son algunas de las medidas propuestas. Por si fuera poco, para poder aplicar este ajuste y quitarnos tantos derechos, quieren criminalizar la protesta social con la llamada Ley Antipiquetes.<\/p>\n En el \u00e1mbito de la cultura, el ajuste que est\u00e1n haciendo est\u00e1 implicando ya la p\u00e9rdida de much\u00edsimos puestos de trabajo y sigue en pie el ataque a prestigiosas instituciones como el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional del Teatro, el Instituto Nacional de la M\u00fasica, la Escuela Nacional de Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica (ENERC), la Comisi\u00f3n Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) y vac\u00edan el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), aunque logramos echar para atr\u00e1s su cierre.<\/p>\n LAC: \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con M\u00e9xico? Contanos si quer\u00e9s sobre tu obra dedicada al D\u00eda de Muertos.<\/strong><\/p>\n NR:<\/strong> Entre mis intereses y obsesiones siempre aparece el entusiasmo por mostrar un imaginario amplio que abarque mis experiencias de viajes, culturas, lecturas. M\u00e9xico siempre me gust\u00f3 por su gran desarrollo cultural y la convivencia en su amplio territorio de infinitas comunidades con muy variados usos y costumbres. Sobre todo, durante un tiempo me centr\u00e9 en observar toda la idiosincrasia en relaci\u00f3n a c\u00f3mo los vivos piensan en la muerte y c\u00f3mo celebran a sus muertos.<\/p>\n He trabajado en una instalaci\u00f3n rob\u00f3tica en donde aparec\u00edan: El Carnaval Andino, el festejo del D\u00eda de Muertos en M\u00e9xico y la celebraci\u00f3n del A\u00f1o Nuevo Chino. De estos tres rituales tom\u00e9 tres figuras emblem\u00e1ticas: el Diablo, la Muerte y el Drag\u00f3n. Estas personificaciones representan en dichos rituales lo l\u00fadico, la creaci\u00f3n, la fortaleza, el regocijo, la memoria, entre otras cosas, conceptos muy dis\u00edmiles al significado que adquieren en nuestras construcciones occidentales donde reflejan connotaciones con carga negativa. Me impresiona para bien el festejo donde los muertos son los protagonistas de una fiesta de alegr\u00eda y evocaci\u00f3n; y la muerte, la falta de los seres queridos, no se recuerda con llanto y sufrimiento, sino que se festeja, se los festeja haciendo picnics y comidas en sus propias tumbas y eso me alucina. Vivos y muertos se hacen compa\u00f1\u00eda. La muerte en much\u00edsimos lugares es un tema tab\u00fa y eso suele ocasionar que los duelos por la p\u00e9rdida de seres queridos sean muy duros y dolorosos. En estas formas, o emblemas, que llamo otredades, me interesa la idea de cruce y sincretismo que revele distintas capas significativas en los prototipos que he elegido, como una visi\u00f3n cr\u00edtica al imaginario un\u00edvoco occidental.<\/p>\n LAC: Por \u00faltimo, \u00bfd\u00f3nde pueden los lectores de Revista Com\u00fan seguir tu trabajo?<\/strong><\/p>\n NR:<\/strong> Creo que el acceso m\u00e1s sencillo y democr\u00e1tico a mi trabajo es a trav\u00e9s de mis redes sociales. La que m\u00e1s uso es Instagram (@rizzo_naty) donde voy anunciando muestras y subiendo im\u00e1genes y videos de mis procesos creativos. Tambi\u00e9n hay informaci\u00f3n m\u00e1s completa en mi p\u00e1gina web www.nataliarizzo.com, donde tambi\u00e9n figuran textos escritos por m\u00ed y por otras personas.<\/p>\n *Publicado originalmente en https:\/\/revistacomun.com\/blog\/entrevista-a-natalia-rizzo-el-significado-del-arte\/<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dialogamos sobre sus comienzos como artista y escultora, acerca de la significaci\u00f3n del arte, de su obra Bicha, del contexto actual en Argentina<\/p>","protected":false},"author":15,"featured_media":59480,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[64],"tags":[],"class_list":["post-59479","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte"],"yoast_head":"\n![\"Natalia](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/7Y5A6459-924x1024-1-758x840.webp\")
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