![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/FerranCano-revistarambla-02%281%29.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
El arte espa\u00f1ol contempor\u00e1neo debe mucho al galerista mallorqu\u00edn Ferran Cano, cuyo nombre es conocido y respetado en los c\u00edrculos de promoci\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas de Am\u00e9rica y Europa. Adem\u00e1s, Cano ha mantenido siempre una firme postura de defensa de las libertades y de reivindicaci\u00f3n de la Memoria Hist\u00f3rica. En septiembre de 2014 se presentar\u00e1 en Barcelona la obra biogr\u00e1fica escrita sobre su persona por Georgina Sas.<\/p>\n
Ferran Cano es mallorqu\u00edn\u2026 y caraque\u00f1o. \u00c9l lo explica as\u00ed: \u201dNac\u00ed en Caracas en 1940, y mantuve durante d\u00e9cadas el pasaporte venezolano, como se\u00f1al de agradecimiento al pa\u00eds que acogi\u00f3 a mis padres, exiliados ambos; asturiano \u00e9l, mallorquina ella (hija de Emili Darder, el \u00faltimo alcalde republicano de Palma de Mallorca, fusilado por los rebeldes el 24 de febrero de 1937). Pero finalmente ced\u00ed ante la conveniencia de adoptar el pasaporte espa\u00f1ol, dadas las dificultades que hallaba en algunos viajes al extranjero. Como an\u00e9cdota, valga contar que all\u00e1 por la d\u00e9cada de 1970 fui retenido durante unas horas en Luxemburgo, donde la polic\u00eda me confundi\u00f3 con el c\u00e9lebre terrorista Carlos, venezolano tambi\u00e9n\u201d.<\/p>\n
Debido a su ascendencia, la reivindicaci\u00f3n de la Memoria Hist\u00f3rica ha sido una constante en la vida p\u00fablica y privada de Ferran Cano, incluso antes de que la expresi\u00f3n fuera enunciada tal cual; sin rencor, pero con af\u00e1n de justicia, como cuando reclam\u00f3 al Ministerio de Defensa la recuperaci\u00f3n de la casa de su abuelo materno, Emili Darder.<\/p>\n
\u201cSiempre he sentido gran admiraci\u00f3n por mi abuelo materno, y he le\u00eddo sus art\u00edculos y obras. Era un hombre de origen burgu\u00e9s acomodado, m\u00e9dico de profesi\u00f3n. Ten\u00eda profundas ra\u00edces mallorquinas y, a la vez, talante cosmopolita: hab\u00eda vivido en Barcelona, Valencia, Madrid, Par\u00eds, Ginebra. Era laico, pacifista, antimilitarista. Se preocup\u00f3 por el estudio de las condiciones higi\u00e9nicas de las ciudades y su experiencia profesional le mostr\u00f3 las condiciones de vida de las clases trabajadoras en los barrios m\u00e1s humildes, vivencia que le llev\u00f3 a la pol\u00edtica. La sanidad, la ense\u00f1anza p\u00fablica y la cultura eran sus grandes preocupaciones. En uno de sus discursos exclam\u00f3: \u201cFaltan ciudadanos. Solo hay un medio para hacer ciudadanos, que es la cultura. Resulta que la tarea b\u00e1sica es la cultura, cultura y cultura. Es la obligaci\u00f3n en todos los lugares y en todos los instantes\u201d. Los fascistas lo mataron por traidor a su clase.<\/p>\n
Si Emili Darder hubiera vuelto el rostro hacia otro lado, para no ver tanta injusticia y desigualdad, seguramente hubiera muerto en su mansi\u00f3n familiar, anciano, rico y respetado. Pero su compromiso humanista le aherroj\u00f3 en una mazmorra del castillo de Bellver, de donde sali\u00f3 gravemente enfermo hacia el Hospital Militar, y de all\u00ed, camino de\u00a0 las tapias del cementerio de Palma de Mallorca. Cuando fueron a matarle, estaba tan d\u00e9bil que sus asesinos tuvieron que atarle a una piedra para consumar su abominable sentido de la justicia.<\/p>\n
(Del asesinato de Emili Darder se hizo eco Georges Bernanos en Los grandes cementerios bajo la luna, cr\u00f3nica de la represi\u00f3n franquista en Mallorca.)<\/p>\n
La familia Cano-Darder pudo regresar a Mallorca en 1950. Posteriormente, el futuro galerista se form\u00f3 como abogado en las universidades de Barcelona y Libre de Amsterdam. Sin embargo, la vocaci\u00f3n y profesi\u00f3n de Ferran Cano ha sido siempre el arte contempor\u00e1neo, y no le faltaron arrestos para abrir una galer\u00eda de pintura y escultura de vanguardia, poco acorde con el gusto general de la sociedad balear de finales del franquismo. As\u00ed, sobre una inmensa acuarela de marinas y olivos se alz\u00f3 en 1973 el trazo disidente de la Galer\u00eda 4 Gats.<\/p>\n
\u00bfEra una empresa de locos romper con el gusto pict\u00f3rico imperante en la Mallorca de aquellos a\u00f1os? Un tanto, s\u00ed, reconoce Cano: \u201cEn Mallorca exist\u00eda una tradici\u00f3n pict\u00f3rica muy arraigada, est\u00e9ticamente postimpresionista y tem\u00e1ticamente ligada al paisajismo, que hab\u00eda tenido cultivadores de gran calidad en la primera mitad del siglo XX. Con ese precedente, la sociedad isle\u00f1a era poco permeable a la pintura de vanguardia. La apertura de 4 Gats supuso una ruptura con esa l\u00ednea pict\u00f3rica, porque nuestra programaci\u00f3n atendi\u00f3 a las corrientes pl\u00e1sticas m\u00e1s recientes de la \u00e9poca, alternando exposiciones de grandes figuras con las de artistas j\u00f3venes. El propio nombre de la galer\u00eda, de evocaciones picassianas, era toda una declaraci\u00f3n de intenciones\u201d.<\/p>\n
4 Gats cont\u00f3 con un protector de lujo, ni m\u00e1s ni menos que Joan Mir\u00f3. El gran artista catal\u00e1n resid\u00eda en Palma de Mallorca desde 1956 (y all\u00ed falleci\u00f3, en 1983). \u201cMi socio \u00c1ngel Juncosa era sobrino de Pilar, la esposa de Joan Mir\u00f3, y ten\u00eda estrecho trato con \u00e9l. Fue el propio pintor quien se interes\u00f3 por nuestro trabajo; como creador, deseaba la promoci\u00f3n en Mallorca del arte de vanguardia, y adem\u00e1s era un hombre de firmes convicciones progresistas. \u00c9l mismo dise\u00f1\u00f3 el logotipo de la galer\u00eda y realiz\u00f3 para 4 Gats la carpeta de grabados El pi de Formentor, basada en un poema del mallorqu\u00edn Miquel Costa i Llobera\u201d.<\/p>\n
Gracias a Mir\u00f3 pas\u00f3 por 4 Gats lo mejor de la \u00e9poca: Picasso (su primera exposici\u00f3n en Mallorca y ni m\u00e1s ni menos que con la Suite Vollard, seguramente la colecci\u00f3n de grabados m\u00e1s importante del siglo XX, de la cual solo se vendi\u00f3 un ejemplar), Antoni T\u00e0pies, Antonio Saura, Eduardo Arroyo, Antoni Clav\u00e9, Andy Warhol, Jasper Johns (\u201ca quien hicimos la primera exposici\u00f3n individual en Espa\u00f1a\u201d), Man Ray… \u201cLa intercesi\u00f3n de Mir\u00f3 ante marchantes y galer\u00edas nos garantizaba\u00a0exposiciones de calidad sin la obligaci\u00f3n de comprar obra.\u201d<\/p>\n
4 Gats alcanz\u00f3 prestigio nacional e internacional en apenas diez a\u00f1os; sin embargo, el predicamento art\u00edstico no sirvi\u00f3 para solucionar la cr\u00f3nica parvedad econ\u00f3mica de la galer\u00eda. \u201cEn m\u00e1s de una ocasi\u00f3n salimos a flote gracias a donaciones de obra que nos hizo Mir\u00f3.\u201d<\/p>\n
![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/FerranCano-revistarambla-10.jpg\")
<\/p>\n
La vocaci\u00f3n transgresora de 4 Gats ten\u00eda doble dimensi\u00f3n, est\u00e9tica y pol\u00edtica, porque Ferran Cano siempre entendi\u00f3 el arte como herramienta cr\u00edtica. Recuerda el galerista que \u201clos tres socios fundadores de la galer\u00eda, Gerard Matas, \u00c1ngel Juncosa y yo mismo, est\u00e1bamos embargados por los ideales de la \u00e9poca. Corr\u00edan tiempos de grandes conmociones y cambios: los \u00faltimos compases de la guerra de Vietnam, la experiencia hippy de Ibiza, la agon\u00eda del franquismo\u2026 El arte era contestatario y viv\u00eda una \u00e9poca de gran explosi\u00f3n creativa. Y nosotros no est\u00e1bamos con el arte por el arte, sino que lo entend\u00edamos como un frente de lucha m\u00e1s para cambiar la sociedad\u201d.<\/p>\n
Aparte de las efem\u00e9rides art\u00edsticas, \u201cen 4 Gats se organizaron todo tipo de actos de reivindicaci\u00f3n pol\u00edtica; un ejemplo, la subasta de obras para pagar las fianzas de los obreros detenidos con ocasi\u00f3n de una huelga de la construcci\u00f3n, en 1976. Por cierto, Camilo Jos\u00e9 Cela contribuy\u00f3 a la convocatoria con un texto de claro posicionamiento antifranquista, que tambi\u00e9n fue subastado\u201d.<\/p>\n
Recuerda Ferran Cano que igualmente transgresora por su contenido pol\u00edtico y sexual fue la exposici\u00f3n organizada en 4 Gats al malogrado Oca\u00f1a, un creador que convirti\u00f3 su propia vida en objeto art\u00edstico, pero tambi\u00e9n en arma de denuncia social y moral.<\/p>\n
El compromiso pol\u00edtico de la galer\u00eda despert\u00f3 la ira de los nost\u00e1lgicos, plasmada en frecuentes pintadas de signo fascista. Y con ocasi\u00f3n de un homenaje a Rafael Alberti y Blas de Otero, \u201cestall\u00f3 de madrugada, la noche de la inauguraci\u00f3n, una bomba casera que ocasion\u00f3 desperfectos en la fachada. Ocurri\u00f3 en agosto de 1977, y es que la gente olvida con frecuencia que la llamada Transici\u00f3n fue un per\u00edodo con grandes dosis de violencia, no tan pac\u00edfico como proclama su versi\u00f3n oficial\u201d.<\/p>\n
\u201cComo colof\u00f3n a esa etapa de mi vida profesional, puedo decir que no a\u00f1oro los tiempos de lucha contra la dictadura, pero mantengo la convicci\u00f3n de que el arte es un frente m\u00e1s en la tarea de cambiar la sociedad. Nunca deber\u00eda perderse esa perspectiva, creativa y cr\u00edtica a la par.\u201d<\/p>\n
En tanto que principio \u00e9tico rector, la apuesta de Ferran Cano por los j\u00f3venes valores ha sido una constante en la programaci\u00f3n de las tres galer\u00edas que ha dirigido a lo largo de su carrera profesional. Y entre esas nuevas promociones de artistas, sin duda ha descollado de modo singular Miquel Barcel\u00f3, que hizo su primera exposici\u00f3n individual en una galer\u00eda comercial en 4 Gats, en el a\u00f1o 1976 (repiti\u00f3 en 1977), adem\u00e1s de participar en otras muestras colectivas.<\/p>\n
Tarde o temprano, a Miquel Barcel\u00f3 lo hubiera descubierto uno u otro galerista, pero da la (no) casualidad de que lo descubri\u00f3 Ferran Cano (a quien se lo present\u00f3 el poeta Joan Manresa). Si en el arte hubiera, como en el f\u00fatbol, alguna disposici\u00f3n similar a la cl\u00e1usula de promoci\u00f3n de j\u00f3venes talentos, el difunto Leo Castelli se habr\u00eda visto obligado a cubrir de oro a Ferran Cano, quien recuerda con cierta sorna: \u201cCon frecuencia me preguntan: Ferran, \u00bfc\u00f3mo no te hiciste marchante de Barcel\u00f3? Son variaciones sobre el mismo tema de la parvedad de recursos econ\u00f3micos. Miquel se asoci\u00f3 con quienes pod\u00edan garantizarle una difusi\u00f3n y unas ganancias acordes con su inmenso talento art\u00edstico: el estadounidense Leo Castelli, el suizo Bruno Bischofberger, el franc\u00e9s Yvon Lambert y el italiano Luchio Amelio. De todos ellos tengo un buen recuerdo personal, en el sentido de que siempre fueron muy amables conmigo… Pero representaban una figura opuesta a la m\u00eda, la del marchante m\u00e1s comprometido con el mercado\u201d<\/p>\n
Sin abandonar 4 Gats (que permaneci\u00f3 en funcionamiento hasta 1996), en 1986 se inaugur\u00f3 la Galer\u00eda Ferran Cano, con sede en un gran caser\u00f3n palmesano. Esta es la cr\u00f3nica del hallazgo: \u201cEncontr\u00e9 por casualidad la sede de la segunda galer\u00eda. Buscaba un local para almac\u00e9n de obra cuando di con un caser\u00f3n de origen medieval, muy modificado a lo largo de los siglos (antes de instalar la galer\u00eda albergaba una pensi\u00f3n), pero que a\u00fan conservaba magn\u00edficos elementos de su pasado, como las ventanas de ajimez g\u00f3ticas, suelos de cer\u00e1mica tradicional mallorquina y techos con artesonados mud\u00e9jares\u201d.<\/p>\n
La inauguraci\u00f3n del nuevo establecimiento supuso todo un hito en la vida art\u00edstica palmesana, aparte de sonado evento festivo. Eran tiempos de explosi\u00f3n cultural y social. \u00bfVino la gloria acompa\u00f1ada del dinero? Al parecer, tampoco. A pesar de su espectacularidad, la Galer\u00eda Ferran Cano nunca pudo vivir de modo desahogado. \u201cAl ver el edificio, daba la impresi\u00f3n de que ten\u00edamos muchos m\u00e1s medios de los que en realidad dispon\u00edamos. Hubo circunstancias tan caprichosas como que est\u00e1bamos invirtiendo dinero en la preparaci\u00f3n de nuestra presencia en una feria internacional, y mientras tanto ten\u00edamos que pedir que nos aplazaran el pago de alguna factura de suministros. Siempre con el agua al cuello.\u201d Y las apreturas econ\u00f3micas se mantuvieron tras el cierre del c\u00edrculo, con la inauguraci\u00f3n de la Galer\u00eda Ferran Cano de Barcelona, en 1990, que viaj\u00f3 de flanco a flanco de la Ciutat Vella: primero estuvo asentada junto al Mercat del Born, despu\u00e9s en la Pla\u00e7a dels \u00c0ngels y finalmente en la Pla\u00e7a del Duc de Medinaceli.<\/p>\n
Los \u00faltimos a\u00f1os de la actividad como galerista de Ferran Cano estuvieron muy relacionados con ese nuevo arte surgido de la aplicaci\u00f3n de las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n (TIC), una pr\u00e1ctica que le parece \u201cpositiva\u201d.<\/p>\n
Como recuerda el entrevistado, Picasso y Mir\u00f3, adem\u00e1s de pintar, experimentaron con el grabado, la cer\u00e1mica y la fotograf\u00eda, o colaboraron con creadores que cultivaban esas modalidades art\u00edsticas. \u201cEstoy seguro de que hubieran utilizado la inform\u00e1tica, de haber existido en su tiempo. A mi entender, el artista debe estar abierto a las nuevas posibilidades est\u00e9ticas; la experimentaci\u00f3n con medios y soportes novedosos tambi\u00e9n es una transgresi\u00f3n, t\u00e9rmino que me resulta especialmente grato.\u201d<\/p>\n
Durante las d\u00e9cadas de 2000 y 2010, tanto la galer\u00eda de Palma como la de Barcelona trabajaron intensamente con estos formatos, adem\u00e1s de participar en ferias internacionales especializadas en las nuevas tecnolog\u00edas (por ejemplo, la de Chicago). \u201cUn artista de art-computer tan apreciado como el estadounidense Lincoln Schatz hizo sus dos primeras exposiciones individuales en nuestras galer\u00edas, primero en Palma y despu\u00e9s en Barcelona.\u201d<\/p>\n
No cree Ferran Cano que las TIC vayan a eliminar el arte tradicional, manual. Ni la fotograf\u00eda acab\u00f3 con la pintura ni el v\u00eddeo hizo lo propio con la fotograf\u00eda. \u201cSon formas de expresi\u00f3n particulares, con su propio atractivo intr\u00ednseco. Tan v\u00e1lida es una herramienta como otra cualquiera.\u201d<\/p>\n
En cuanto a la tecnolog\u00eda como medio de difusi\u00f3n, Cano advierte que ha revolucionado el concepto cl\u00e1sico de galer\u00eda de arte, pr\u00e1cticamente inamovible desde su origen en el siglo XIX. En la actualidad hay galer\u00edas virtuales, sin espacio f\u00edsico, que ofrecen sus fondos a todos los rincones del mundo a trav\u00e9s de Internet. \u201cPor supuesto, a m\u00ed me encantan las galer\u00edas convencionales, pero veo un gran futuro a estas sedes virtuales, debido a las nuevas costumbres y h\u00e1bitos sociales, \u00edntimamente relacionados con la red.\u201d<\/p>\n
<\/p>\n
![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/FerranCano-revistarambla-03%281%29.jpg\")
La personalidad de los artistas<\/h2>\nMemorables artistas han sido paladines de encomiables causas\u2026 Pero a menudo se les acusa de ser insolidarios, aburguesados, paniaguados\u2026 Personas que prefieren la componenda para aspirar a una subvenci\u00f3n que acaba silenci\u00e1ndolos pol\u00edticamente. Sin embargo, Ferran Cano no cree que esa sea la tendencia predominante entre los creadores actuales. \u00c9l piensa \u2013y experiencia no le falta\u2013 que \u201chay de todo. Se trata de actitudes individuales, no corporativas. Recuerdo, por ejemplo, el caso de los artistas norteamericanos que en la d\u00e9cada de 1980 se volcaron en la recaudaci\u00f3n de fondos para la investigaci\u00f3n contra el sida. Ahora bien, ocurri\u00f3 en Espa\u00f1a \u2013y no solo en el arte, sino en todas las esferas de la creatividad\u2013 que el compromiso pol\u00edtico surgido en la lucha contra el franquismo, empez\u00f3 a decaer a finales de la d\u00e9cada de 1970 y pr\u00e1cticamente se diluy\u00f3 tras la llegada al poder de los socialistas (1982), que hicieron creer al pa\u00eds que ya no hab\u00eda motivos de protesta. Vino entonces la \u00e9poca del yuppy, cuando la moda era ser banquero y se invirti\u00f3 la jerarqu\u00eda de los valores\u201d.<\/p>\n
Tras una breve pausa de reflexi\u00f3n, prosigue: \u201cYo nunca he perdido la intenci\u00f3n reivindicativa, pero no tuve m\u00e1s remedio que trabajar de acuerdo a las nuevas tendencias: intentar garantizarme una presencia en el mercado, una forma de proceder muy diferente de nuestra labor original\u201d.<\/p>\n
En cuanto a otra acusaci\u00f3n de amplia popularidad, la pose, tampoco la comparte el galerista, aunque reconoce que los artistas \u201csuelen tener un ego muy fuerte, debido a su capacidad creativa, y una sensibilidad especial\u201d.<\/p>\n
Para desmentir todos esos t\u00f3picos, Cano vuelve a la figura de Joan Mir\u00f3, gran maestro en la vida y en el arte, \u201cuno de los mejores seres humanos que he conocido: comprensivo, generoso y sabio. Carec\u00eda de todos los defectos que suelen atribuirse a los artistas (celos, soberbia, deslealtad, individualismo\u2026)\u201d.<\/p>\n
Parece de Perogrullo, y as\u00ed lo reconoce Ferran Cano, que el arte \u201csiempre ha sido objeto de consumo de minor\u00edas; por regla general, de la clase media-alta hacia arriba\u201d. \u00bfLa raz\u00f3n?: simplemente, el precio. \u201cEl arte no es barato, ni figura entre los art\u00edculos de necesidad material perentoria.\u201d<\/p>\n
En las d\u00e9cadas de 1980 y 1990 tuvo lugar una notable modernizaci\u00f3n del pa\u00eds y se registr\u00f3 un crecimiento econ\u00f3mico importante. Lo anterior se acompa\u00f1\u00f3 de un florecimiento de las artes. La demanda de obras creci\u00f3; parec\u00eda que el mercado del arte iba a ampliarse a buena parte de las clases medias. Muchas personas confiaban en la compra de piezas art\u00edsticas como inversi\u00f3n de futuro, a modo de quien invierte en bolsa, y ello favorec\u00eda el mantenimiento de las galer\u00edas y los artistas (sobre todo, de los creadores j\u00f3venes o no consagrados como grandes figuras).<\/p>\n
Luego lleg\u00f3 la gran crisis \u2013por as\u00ed llamarla\u2013 que actualmente vivimos a pesar de las autoalabanzas del gobierno, y \u201clas cifras de ventas cayeron en picado, por lo que respecta a los artistas j\u00f3venes o no considerados como miembros de la \u00e9lite, ya que las firmas consagradas siguen siendo valores muy rentables, que no implican riesgo. Es decir: asistimos a un gran incremento de las ventas en subastas, acompa\u00f1ado del efecto contrario en la mayor\u00eda de las galer\u00edas. Por lo tanto, una galer\u00eda como las tres que yo he dirigido, que siempre han apostado por la promoci\u00f3n de j\u00f3venes valores o por artistas que no estaban en la c\u00faspide, pero que yo juzgaba dignos de mejor consideraci\u00f3n, ya no tiene posibilidad material de sobrevivir en este escenario de recesi\u00f3n general\u201d.<\/p>\n
\u00bfExiste un arte medi\u00e1tico y de gran consumo, m\u00e1s atento al negocio que a la calidad creativa? Responde Cano: \u201cNo es ninguna novedad y afecta a todo tipo de expresi\u00f3n art\u00edstica, porque la creatividad se difunde p\u00fablicamente a trav\u00e9s de una industria, que sin duda existe para alcanzar un beneficio econ\u00f3mico. Negocio y creatividad no siempre son lo mismo, a pesar de que artistas de gran talento a menudo se conviertan en una fuente de grandes beneficios cremat\u00edsticos\u201d.<\/p>\n
En cuanto a si hay artistas sobrevalorados debido a esos intereses de mercado, el galerista reconoce que \u201cse puede enga\u00f1ar y existen enga\u00f1os\u201d. Las galer\u00edas m\u00e1s poderosas \u201ca veces tienen ganas de meter goles y acaban marc\u00e1ndolos por la escuadra, pero suele tratarse de \u00e9xitos ef\u00edmeros. El verdadero problema estriba en que suele relacionarse la calidad del artista con su \u00e9xito comercial: el que m\u00e1s vende es el mejor, se piensa a menudo. Esta relaci\u00f3n no es cierta a priori. Grandes maestros como Matisse o Picasso han sido artistas muy comerciales, del mismo modo que otros creadores de calidad no lo son. Por desgracia, hay mucho artista injustamente considerado porque su proyecci\u00f3n comercial no es masiva. Otros, por supuesto, est\u00e1n mejor calificados de lo que se merecen\u201d.<\/p>\n
Ferran Cano siempre ha cre\u00eddo que tanto el galerista como el coleccionista, y por supuesto el mero interesado en el arte, \u201cdeber\u00edan fiarse m\u00e1s de su sensibilidad que de la propaganda del mercado\u201d. Como en casi todo, estamos acostumbrados a que nos digan lo que es bueno o malo, pero deber\u00edamos pensar y obrar con mayor autonom\u00eda, haciendo uso de nuestra capacidad de reflexi\u00f3n. Y recalca con gravedad: \u201cEn mi concepto del arte, lo importante no es el valor de cambio, sino el valor de uso; una pieza no vale el dinero que cuesta en el mercado, sino el gozo que nos depara su vivencia. De otro modo, el arte se convierte en simple mercanc\u00eda y pierde todo su sentido humano\u201d.<\/p>\n
El gobierno presidido por Mariano Rajoy est\u00e1 destruyendo la econom\u00eda social proclamada por la Constituci\u00f3n. Entre sus fobias m\u00e1s conocidas figuran la cultura y, de modo a\u00fan m\u00e1s sangrante, la educaci\u00f3n p\u00fablica. Preguntamos al galerista si tal sisa presupuestaria, sumada a la reducci\u00f3n de las asignaturas relacionadas con las actividades human\u00edsticas y art\u00edsticas, supondr\u00e1 un retroceso para la creatividad en todas sus disciplinas, y su respuesta resulta tajante: \u201cUn sistema educativo de calidad no puede desde\u00f1ar los aspectos creativos del individuo, indispensables en todas las disciplinas y ocupaciones. Vamos a pagar una factura social importante en las nuevas generaciones. Limitar conocimientos es absurdo\u201d.<\/p>\n
De\u00a0cualquier modo, el gobierno recul\u00f3 en otro de sus ataques directos contra la creatividad \u2013y contra el propio mercado del arte, en t\u00e9rminos puramente econ\u00f3micos\u2013, como fue el impuestazo del 21 % del IVA. Apunta el galerista: \u201c\u00bfSi puedes comprar un cuadro de un pintor espa\u00f1ol a una galer\u00eda francesa con el seis por ciento de IVA, \u00bfpara qu\u00e9 vas a pagar el veintiuno por ciento por una obra de id\u00e9ntica calidad de ese mismo artista en una galer\u00eda espa\u00f1ola?\u201d. Ferran Cano contrapone el sistema vigente en Estados Unidos, donde existe la deducci\u00f3n de impuestos por la compra de obras de arte; \u201cse ayuda al comprador, no al vendedor, lo cual me parece acertado\u201d.<\/p>\n
Cuando se le pregunta por su filiaci\u00f3n pol\u00edtica, Ferran Cano se considera de izquierda. En cuanto a su filiaci\u00f3n cultural, al igual que Ramon Llull, patriarca de la cultura catalana, no le cuesta definirse como \u201ccatal\u00e1n de Mallorca\u201d. Un catal\u00e1n-mallorqu\u00edn con vocaci\u00f3n universal: \u201cLa cultura es abierta y universal por antonomasia, y la gente deber\u00eda compartir ese talante; no es bueno mirarse el ombligo. Sin embargo, esa vocaci\u00f3n de universalidad, tanto en mi abuelo como en m\u00ed, parte de un profundo amor a nuestra cultura aut\u00f3ctona, cuya expresi\u00f3n primordial es la lengua catalana\u201d.<\/p>\n
No son proclamas de mesa de casino. Tras jubilarse en el verano de 2013, nuestro personaje reabri\u00f3 en noviembre del mismo a\u00f1o su galer\u00eda palmesana, para ponerla temporalmente al servicio de una causa reivindicativa: la exposici\u00f3n de artistas isle\u00f1os que buscaba recaudar fondos en solidaridad con la Assemblea de Docents, el colectivo de profesores de secundaria enfrentado a las reformas educativas de la administraci\u00f3n auton\u00f3mica (presidida por Jos\u00e9 Ram\u00f3n Bauz\u00e1, del Partido Popular). Al mes siguiente (diciembre de 2013), Cano renunci\u00f3 a dos condecoraciones que le hab\u00edan sido previamente otorgadas: la Medalla de Oro de la Ciudad de Palma de Mallorca y el Premi Ramon Llull, m\u00e1ximo galard\u00f3n entregado por el Govern Balear. Lo hizo como se\u00f1al de protesta ante el desprecio que, a su entender, siente y manifiesta la administraci\u00f3n auton\u00f3mica hacia la lengua nativa de los mallorquines. Y recuerda con orgullo que el primer Congreso de Cultura Catalana reunido en Mallorca tras la muerte de Franco, en 1977, celebr\u00f3 su acto de presentaci\u00f3n en 4 Gats con la presencia de Francesc de Borja Moll y Joan Mir\u00f3.<\/p>\n
Para acabar, abordamos otra cuesti\u00f3n personal: la figura de Marisa, esposa de Ferran Cano (su novia desde los diecis\u00e9is a\u00f1os), compa\u00f1era en este viaje de alegr\u00edas y sinsabores que ha sido una vida consagrada al arte, \u201ca menudo inc\u00f3moda y con grandes riesgos econ\u00f3micos tal como yo la he enfocado. Marisa se ha quejado lo m\u00ednimo y ha colaborado al m\u00e1ximo en la aventura. Este mundo es absorbente y ella ha aportado realismo y prudencia a nuestra labor\u201d. Pero tampoco quiere olvidarse el galerista de las personas que han navegado en la traves\u00eda: Ana Bergas, Joseba Salamanca, Txema Sarriegi, Mar\u00eda Luisa Juncosa, Pilar Jim\u00e9nez, Sandra Cerqueiro, Ana Mar\u00edn, Isabel Giglia, Cristina Segura\u2026 Colaboradores imprescindibles en esta peque\u00f1a epopeya de arte y libertad.<\/p>\n
![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/FerranCano-revistarambla-04%281%29.jpg\")
<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El galerista Ferran Cano renunci\u00f3 a las condecoraciones con que fue distinguido por el Ayuntamiento de Palma de Mallorca y por el Govern Balear, como testimonio de protesta ante las pol\u00edticas del Partido Popular.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":5835,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[64],"tags":[],"class_list":["post-5837","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte"],"yoast_head":"\n