Si primero fueron las sufragistas hist\u00f3ricas, focalizadas en universalizar el derecho a voto; en los a\u00f1os sesenta se articul\u00f3 una segunda ola de feminismo en torno al Women’s Lib, que trabaj\u00f3 por la igualdad en \u00e1mbitos como la sexualidad y el derecho al aborto, pero tambi\u00e9n la familia y el trabajo. Ya en los noventa, una tercera generaci\u00f3n impuls\u00f3 el llamado feminismo de la diferencia, centrado en la micropol\u00edtica y en nociones como clase y etnia. Hoy se habla de una cuarta ola, que hace hincapi\u00e9 en la pluralidad: desde el postfeminismo, el feminismo poscolonial o el feminismo queer.<\/p>\n
En unos y otros el arte ha sido una pieza clave, activadora de conciencias y de agencia colectiva. MACBA Barcelona nos invita ahora a conocer a artistas como Anni Albers, que ya en los a\u00f1os veinte, trabaj\u00f3 con otras mujeres de la Bauhaus frente al patriarcado de la instituci\u00f3n art\u00edstica. Tambi\u00e9n Katalin Ladik y Silvia Gubern, que en los setenta y ochenta hicieron visibles graves carencias en el mundo del arte y la imagen. Ya m\u00e1s hacia aqu\u00ed, Mireia Sallar\u00e8s ha cruzado nociones como sexualidad y subalternidad; y Cabello\/Carceller ha contribuido a desactivar mecanismos antiguos en torno al binarismo de g\u00e9nero.<\/p>\n
Inconformista de esp\u00edritu, se rebel\u00f3 contra su posici\u00f3n acomodada para iniciar su carrera en la prestigiosa y vanguardista escuela Bauhaus de Weimar, donde llegar\u00eda a dirigir el taller textil en 1931. Anni Albers se considera una autora clave en la redefinici\u00f3n de la figura del artista como dise\u00f1ador. Intent\u00f3 implantar la idea de que el arte era democratizador y que hab\u00eda que eliminar la separaci\u00f3n entre arte y dise\u00f1o.<\/p>\n
Con una educaci\u00f3n biling\u00fce en h\u00fangaro y serbio, su actividad literaria y art\u00edstica est\u00e1 muy relacionada con la renovaci\u00f3n de la vanguardia yugoslava de finales de los a\u00f1os sesenta y setenta, donde hab\u00eda una escena art\u00edstica con un mayor grado de libertad y tolerancia que en otros pa\u00edses del Este. Destaca tambi\u00e9n el fuerte componente feminista de su polifac\u00e9tico trabajo. M\u00e1s que distinguir entre disciplinas literarias, musicales, esc\u00e9nicas y visuales, la obra de Ladik gira alrededor del cuerpo, la voz y la experimentaci\u00f3n fon\u00e9tica y po\u00e9tica.<\/p>\n
Formada en la Escuela de dise\u00f1o Elisava, fue pionera a finales de los a\u00f1os sesenta del arte conceptual en Catalu\u00f1a. Form\u00f3 un n\u00facleo activo con artistas como Jordi Gal\u00ed, Antoni Llena y \u00c0ngel Jov\u00e9, con quienes present\u00f3 propuestas pobres y ef\u00edmeras y tambi\u00e9n acciones en el Jard\u00ed del Maduixer. En los a\u00f1os ochenta, los trabajos de dise\u00f1o textil de Gubern contribuyeron a la emergencia de esta disciplina en la Barcelona postmoderna. En los noventa abandon\u00f3 la producci\u00f3n visual para centrarse en otros \u00e1mbitos creativos como la escritura autom\u00e1tica.<\/p>\n
Mireia Sallar\u00e8s utiliza el v\u00eddeo como una v\u00eda de investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica y sociol\u00f3gica, pero tambi\u00e9n como un instrumento narrativo capaz de producir relatos a partir de la complejidad de la realidad. Con un claro compromiso pol\u00edtico y social, sus obras hacen hincapi\u00e9 en colectivos de mujeres y en historias reales de personas de distintos pa\u00edses \u2015entre otros, Francia, Estados Unidos, M\u00e9xico o Venezuela\u2015, a menudo vinculadas a cuestiones de extranjer\u00eda y de adaptaci\u00f3n a contextos ajenos.<\/p>\n
Helena Cabello y Ana Carceller trabajan conjuntamente desde 1992. Su trabajo utiliza la instalaci\u00f3n, la performance, el v\u00eddeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegem\u00f3nicos de representaci\u00f3n en las pr\u00e1cticas visuales y ofrecer alternativas cr\u00edticas. La construcci\u00f3n social de la identidad y las pol\u00edticas sexuales y de g\u00e9nero se hallan entre sus temas de inter\u00e9s. A trav\u00e9s de proyectos colaborativos, incorporan voces minorizadas que muestran las paradojas del sistema de producci\u00f3n liberal y el r\u00e9gimen de vida que este promueve.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Anni Albers, Katalin Ladik, S\u00edlvia Gubern, Mireia Sallar\u00e8s y Cabello\/Carceller como algunos ejemploe de los diferentes feminismos vividos a lo largo del tiempo. Imagen: Katalin Ladik, The 2. Position, 1978. Colecci\u00f3n MACBA. Consorcio MACBA. \u00a9 Katalin Ladik, 2023.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":53544,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[64],"tags":[],"class_list":["post-53543","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte"],"yoast_head":"\n