{"id":52823,"date":"2023-02-19T21:03:56","date_gmt":"2023-02-19T20:03:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistarambla.com\/?p=52823"},"modified":"2025-02-08T20:50:36","modified_gmt":"2025-02-08T19:50:36","slug":"un-cometa-llamado-the-stone-roses","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistarambla.com\/en\/un-cometa-llamado-the-stone-roses\/","title":{"rendered":"Un cometa llamado ‘The Stone Roses’"},"content":{"rendered":"

Dicen por ah\u00ed que lo importante no es solo saber hacer buena m\u00fasica, sino tener la capacidad de propalarla en el momento oportuno, como un cometa que de repente ilumina el cosmos. Y eso es lo que le pas\u00f3 al cuarteto de Manchester, The Stone Roses, con el lanzamiento de su primer \u00e1lbum hom\u00f3nimo en 1989.<\/p>\n

Un vinilo con once temas exquisitos, catalogados por el prestigioso semanario musical brit\u00e1nico New Musical Express<\/em> (NME) como \u00ablo mejor del siglo XX\u00bb, que exploran nuevos horizontes musicales con ritmos del acid-house en la cuna del britpop. Una especie de neo-psicodelia que traz\u00f3 los surcos musicales de los noventa. En esencia, The Stone Roses catapult\u00f3 a una generaci\u00f3n hacia una nueva era musical a trav\u00e9s de un fascinante agujero de gusano.<\/p>\n

Veinticinco a\u00f1os despu\u00e9s de su separaci\u00f3n, con solo dos \u00e1lbumes de estudio en su haber y un amago de retorno hace una d\u00e9cada (con un m\u00e1s que discreto concierto en Razzmatazz, Barcelona), seguimos en una especie de eterno retorno a 1989. Porque despu\u00e9s, todo se fue al garete: absurdos egos desmedidos, drogas por doquier y un conflicto interminable con la discogr\u00e1fica, hicieron que se desvaneciera el destello ef\u00edmero de lo que parec\u00eda un cuerpo celestial.<\/p>\n

En ‘The Stone Roses’ no prima solo la personalidad y el carisma de Ian Brown, porque esta obra maestra en cuesti\u00f3n -de la que se han vendido m\u00e1s de cuatro millones de copias- es el trabajo de la banda en su conjunto. Sin embargo, no podemos ignorar el carisma cautivador de Brown, el de un cantante casi sin voz, poco asertivo, pero embriagador. Y es que Ian Brown inculc\u00f3 un estilo propio que ha sido copiado hasta el tedio por otros l\u00edderes (v\u00e9ase el caso de los Gallagher<\/span>), tanto en el movimiento encima del escenario como en el peinado o en la forma de vestir.<\/p>\n

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A \u00e9l hay que a\u00f1adirle el genial guitarrista y co-letrista John Squire, que fue el motor de las once creaciones. En cuanto al d\u00fao Mani \/ R\u00e9ni (bajo y bater\u00eda), ambos fueron los encargados de aportar la potencia necesaria a todas las composiciones. Y qu\u00e9 decir del productor John Leckie, que trat\u00f3 cada pieza con la delicadeza necesaria para alcanzar la perfecci\u00f3n musical. Todo fue revisado y corregido por este genio de la producci\u00f3n para conseguir melod\u00edas soberbias que tendremos grabadas en la mente para la eternidad.<\/p>\n

Desde la apertura, la hipn\u00f3tica y pretenciosa I Wanna Be Adored<\/em> te despierta la pasi\u00f3n por viajar y te hace saltar del sof\u00e1 de un brinco. John Squire alcanza la cima con sus monstruosos riffs que se elevan con un poder desmedido. M\u00e1s cierto es que Made Of Stone<\/em> te recuerda el ambiente de los grandes festivales, con un p\u00fablico entregado, cantando m\u00e1s fuerte que el propio vocalista. Algo arrebatador y estimulante, que te sumerge en un trance gracias a los arpegios de Squire.<\/p>\n

En cambio, el hipn\u00f3tico Fools Gold<\/em> es un objeto musical no identificado. Un tema de casi 10 minutos que roza el funk groove, muy cercano a los ritmos house. Esta delicia se convertir\u00eda en una pieza ‘disco’ m\u00edtica, alcanzando lo m\u00e1s alto de las listas brit\u00e1nicas. Adem\u00e1s, propulsar\u00eda definitivamente al grupo como punta de lanza del movimiento Madchester<\/em>, junto a otras formaciones incipientes como los Happy Mondays o The Charlatans.<\/p>\n

Nos adentramos, pues, en el coraz\u00f3n de creaciones extraordinarias, que mezclan nuevas energ\u00edas, optimismo, cultura rave y su oscura cara de \u00e9xtasis. Y as\u00ed se atestigua en la \u00faltima pista I Am The Resurrection<\/em> que suena tan bien o mejor que la primera, reafirmando todav\u00eda m\u00e1s la personalidad de la banda. Esta pieza no es solo un t\u00edtulo, es algo maravilloso, una oda al talento, a la genialidad de una formaci\u00f3n que parec\u00eda no tener fin.<\/p>\n

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