Con motivo de la realizaci\u00f3n del \u201cPante\u00f3n\u201d empez\u00f3 la relaci\u00f3n de Nadar con la fotograf\u00eda. Rondaba los treinta a\u00f1os y ya ten\u00eda hijos de su mujer Ernestine Lef\u00e8vre. Se dej\u00f3 aconsejar por el escritor Eug\u00e8ne Chavette (su apellido real era Vachette), amigosuyo, para comprar una c\u00e1mara y realizar las caricaturas a partir de los retratos fotogr\u00e1ficos. En 1853, se instal\u00f3 en un estudio fotogr\u00e1fico con su hermano Adrien, situado en el n\u00famero 113 de la rue de Saint-Lazare. Pronto la fama de buenos retratistas se fue consolidando y los cocheros conoc\u00edan la calle como \u201cSaint-Nadar\u201d. La flor y nata de la intelectualidad parisina se daba cita en el estudio. En 1854, se edit\u00f3 la primera entrega del \u201cPanth\u00e9on Nadar\u201d con notable \u00e9xito de cr\u00edtica y p\u00fablico. Adrien Tournachon tambi\u00e9n fue un gran fot\u00f3grafo, pero sin duda eclipsado por la fama de su hermano que, adem\u00e1s de sus cualidades art\u00edsticas, estaba dotado para las relaciones p\u00fablicas y la autopromoci\u00f3n. A pesar de la fama, Nadar dej\u00f3 el estudio para volver al periodismo, pero las dificultades econ\u00f3micas le hicieron volver al seguro negocio de los retratos. El estudio Nadar estaba en pleno rendimiento y a Adrien no le gust\u00f3 nada volver a repartir beneficios con su d\u00edscolo hermano. La cosa termin\u00f3 en un pleito en los tribunales por el uso del seud\u00f3nimo Nadar. Gaspard-F\u00e9lix gan\u00f3 el pleito y el uso en exclusiva del nombre, eso sucedi\u00f3 en 1856.<\/p>\n Una ma\u00f1ana de agosto de 1858, los vecinos de Le Petit Bic\u00eatre, a las afueras de Par\u00eds, se sorprendieron ante la visi\u00f3n del globo m\u00e1s grande jam\u00e1s construido hasta la fecha. Como no pod\u00eda ser de otra forma, el aerostato se llamaba \u201cLe G\u00e9ant\u201d \u2013El Gigante- y el intr\u00e9pido aeronauta era Nadar. Desde una altura de 80 metros y con el globo cautivo, el fot\u00f3grafo tom\u00f3 unas vistas utilizando el colodi\u00f3n h\u00famedo. Desgraciadamente no se conservan las que fueron las primeras fotos a\u00e9reas, pero las cr\u00f3nicas de la \u00e9poca hablan de im\u00e1genes p\u00e1lidas de una granja, tres casas, la posada y la gendarmer\u00eda de Bic\u00eatre. El \u00e9xito del evento lleg\u00f3 despu\u00e9s de numerosos fracasos. En los primeros intentos, las placas se contaminaban por el sulfuro de hidr\u00f3geno que desped\u00eda la v\u00e1lvula del globo, pero esto no lo sab\u00eda Nadar, s\u00f3lo la casualidad y la necesidad de economizar combustible hizo que la v\u00e1lvula permaneciera cerrada durante el proceso fotogr\u00e1fico, consiguiendo por fin unas placas correctas. Nadar repetir\u00eda la experiencia tomando fotos de Par\u00eds con una c\u00e1mara multilente.<\/p>\n A ra\u00edz del pleito con su hermano, Nadar se traslad\u00f3 en 1860 a un nuevo estudio en el n\u00famero 35 del Boulevard des Capucines, en el mismo edificio que alberg\u00f3 los estudios de Le Gray y Bisson. Sus relaciones con los artistas impresionistas \u2013era un gran amigo de Edouard Manet- y su participaci\u00f3n en los cen\u00e1culos literarios, y sociedades secretas como la \u201cSociedad Ang\u00e9lica\u201d hicieron de su estudio un punto de reuni\u00f3n de la intelectualidad republicana y de los pol\u00edticos liberales. Era \u00edntimo amigo de Louis Blanc (1811-1882), el historiador y l\u00edder socialista nacido en Madrid y formado en Francia. Blanc y Nadar tambi\u00e9n compartieron su pertenencia a la masoner\u00eda.<\/p>\n Unas grandes letras con el nombre Nadar permanec\u00edan iluminadas por l\u00e1mparas de gas toda la noche en el estudio pintado de rojo del Boulevard des Capucines. Aunque sus comienzos profesionales siempre estuvieron marcados por la escasez de dinero, la vida bohemia, los retratos no cobrados a los amigos…, el nombre de Nadar se convirti\u00f3 en una marca comercial reconocida y con agentes en otras ciudades, incluso algunos avispados fot\u00f3grafos se proclamaban representantes de la \u201cCasa Nadar de Par\u00eds\u201d sin serlo. Su equipo era de veintis\u00e9is empleados, fot\u00f3grafos entre los que se encontraba su propio hijo Paul, impresores, retocadores, montadores de originales, contables…, en esa \u00e9poca Nadar sol\u00eda delegar en sus empleados los cuales, suponemos que bajo sus instrucciones, preparaban las poses de los modelos.<\/p>\n Las aventuras aeron\u00e1uticas de nuestro fot\u00f3grafo estuvieron a punto de costarle la vida a \u00e9l, a su mujer y a sus amigos. Tras varios intentos para sobrevolar Par\u00eds con Le G\u00e9ant provisto de unas h\u00e9lices inventadas por \u00e9l, en 1863 el globo lleg\u00f3 hasta Hannover (Alemania). Cuando iba a tocar tierra, fue arrastrado sin control varios kil\u00f3metros.<\/p>\n La calidad de Nadar como retratista ha pasado a la historia de la fotograf\u00eda. Dotado de una gran sensibilidad y con una total complicidad con sus modelos, realizaba unos retratos directos y carentes de trucos, muy alejados de los retratos m\u00e1s idealizados y m\u00edsticos de su contempor\u00e1nea inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879). Casi siempre con un fondo oscuro, las composiciones de Nadar eran simples y donde lo que m\u00e1s destacaba era el manejo de la luz y la sinceridad que destilaban las miradas de sus modelos. Esta habilidad para iluminar le vali\u00f3 el apelativo de \u201cEl Tiziano\u201d de la fotograf\u00eda y, como \u00e9l mismo dec\u00eda: \u201cLa teor\u00eda fotogr\u00e1fica puede ser explicada en una hora y su t\u00e9cnica b\u00e1sica, en un d\u00eda. Pero lo que no puede ense\u00f1arse es el sentimiento de la luz\u201d.<\/p>\n Algunos de sus c\u00e9lebres modelos fueron: Alexandre Dumas, George Sand, Sarah Bernhrdt, Franz Liszt, Mija\u00edl Bakunin, Charles Baudelaire, Ferdinand Marie de Lesseps\u2026<\/p>\n Uno de los amigos y socios de Nadar en su actividad aeron\u00e1utica fue Jules Verne. Un a\u00f1o antes del accidente de Hannover, los dos personajes fundaron la \u201cSociedad para la Investigaci\u00f3n de la Navegaci\u00f3n A\u00e9rea\u201d, Nadar era el presidente y Verne el secretario. Jules Verne firm\u00f3 un contrato leonino con el editor Pierre-Jules Hetzel, y el primer libro de su serie \u201cViajes<\/a> extraordinarios\u201d fue \u201cCinco semanas en globo\u201d, editado en 1863 e inspirado en su amigo al que homenajear\u00eda en otra de sus obras, \u201cDe la Tierra a la Luna\u201d. El protagonista de dicha novela es Miguel Ardan, y conociendo la afici\u00f3n de Verne por los juegos de palabras, es f\u00e1cil ver que Ardan es el anagrama de Nadar.<\/p>\n Con la intenci\u00f3n de hallar un sistema m\u00e1s eficaz de navegaci\u00f3n para los aer\u00f3statos, y pretendiendo mejorar los trabajos iniciados por los hermanos Godard en este campo, Nadar se asoci\u00f3 con ellos invirtiendo grandes sumas de dinero. Los continuos fracasos llevaron al fot\u00f3grafo al borde de la ruina alrededor de 1871. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-71), Nadar fue comandante de una compa\u00f1\u00eda de aer\u00f3statos y logr\u00f3 sacar en su globo el correo de un Par\u00eds sitiado. La popularidad del personaje se acrecent\u00f3 con aires heroicos. Curiosamente, el ministro del Interior Le\u00f3n Gambetta (1838-1882), tambi\u00e9n protagoniz\u00f3 una dram\u00e1tica huida en globo para burlar el cerco prusiano. Se cuenta que le propusieron a Nadar poner sus conocimientos y su globo al servicio del espionaje militar, cosa que al parecer rechaz\u00f3 de plano.<\/p>\n En 1874, tuvo lugar en Par\u00eds la primera exposici\u00f3n de los impresionistas. Estos hab\u00edan sido rechazados por el Sal\u00f3n de Par\u00eds por sus ideas revolucionarias, y no encontraron mejor lugar para exponer que el estudio de Nadar. En contra de lo que pudiera parecer, el apoyo de Nadar a este acontecimiento recogido en todos los manuales de historia, fue m\u00e1s fruto de la casualidad que de otra cosa. Los bajos del estudio se alquilaban para albergar exposiciones y Nadar estaba ya en proceso de trasladarse a un estudio m\u00e1s econ\u00f3mico de la rue Anjou. Lo que s\u00ed es cierto, es la enorme influencia que tuvieron las fotos de Nadar en los cuadros de los impresionistas y viceversa.<\/p>\n Nadar no s\u00f3lo fue el primero en subir al cielo y descender a las cloacas para realizar fotograf\u00edas, tambi\u00e9n fue el art\u00edfice de la primera fotoentrevista que realiz\u00f3 junto a su hijo Paul. El qu\u00edmico franc\u00e9s Michel-Eug\u00e8ne Chevreul (1786-1889) cumpl\u00eda el centenario de su nacimiento en 1886. Paul Nadar fotografi\u00f3 en doce tomas la entrevista<\/a> que realiz\u00f3 su padre mientras, un taqu\u00edgrafo tomaba notas. Se public\u00f3 en \u201cLe Journal Illustr\u00e9\u201d como si fuera una fotonovela, con los textos a pie de foto. Poco a poco, Nadar padre fue dejando el estudio en manos de su hijo. \u00c9l se dedic\u00f3 a organizar exposiciones e incluso intent\u00f3 la aventura de abrir un nuevo estudio en Marsella. En 1891, fund\u00f3 la revista \u201cPar\u00eds Photograph\u201d y continu\u00f3 con sus novelas, ensayos y libros<\/a> de memorias. El 21 de marzo de 1910, el viejo maestro muri\u00f3. Con noventa a\u00f1os, sobrevivi\u00f3 a todos sus personajes del \u201cPanth\u00e9on Nadar\u201d.<\/p>\n A la muerte de Nadar, el retrato art\u00edstico de autor hac\u00eda muchos a\u00f1os que estaba en franco retroceso. La industrializaci\u00f3n del retrato y la democratizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda que supuso el fen\u00f3meno Kodak hicieron innecesario el concurso de los profesionales y artistas. Cada familia ten\u00eda por lo menos una c\u00e1mara en su casa y los estudios de autor dieron paso a los estudios de los comerciantes.<\/p>\n Un momento de inflexi\u00f3n del reconocimiento de la fotograf\u00eda fue la participaci\u00f3n de los fot\u00f3grafos en una muestra p\u00fablica de arte en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1859. Nadar, Adam Salomon, Le Gray, Varnod…, fueron algunos de sus ilustres participantes. Hac\u00eda tiempo que los fot\u00f3grafos se hac\u00edan valer a trav\u00e9s de la \u201cSociet\u00e9 Fran\u00e7aise de la Photographie\u201d, pero la gran presencia de fotograf\u00edas en este sal\u00f3n \u2013mil trescientas dieciocho obras- y el hecho de estar junto a otras expresiones art\u00edsticas, hizo que p\u00fablicamente se prestigiara el trabajo de los fot\u00f3grafos. El acontecimiento provoc\u00f3 no pocos debates sobre la fotograf\u00eda y la relaci\u00f3n entre la t\u00e9cnica y el arte<\/a>. Quiz\u00e1 el m\u00e1s polemista fue Charles Baudelaire con su ya famoso escrito \u201cEl p\u00fablico y la fotograf\u00eda\u201d, que tanto se ha citado fuera de contesto y sin profundizar en el fondo del mismo. Baudelaire fue magn\u00edficamente retratado por el propio Nadar y por Carjat, por cierto. Pero lo que qued\u00f3 claro, al margen de controversias, es que la fotograf\u00eda y sus autores salieron reforzados de tal evento.<\/p>\n Hacia la mitad del siglo XIX, la burgues\u00eda demandaba gran cantidad de retratos fotogr\u00e1ficos y estaba de moda entre la aristocracia visitar los estudios de los fot\u00f3grafos. Estos eran vistos como artistas con cierta facultad taumat\u00fargica por lo novedoso de su t\u00e9cnica. La bonanza econ\u00f3mica de la Francia del Segundo Imperio impuls\u00f3 el floreciente negocio de las galer\u00edas de retratistas como la de Nadar, Le Gray, Carjat o Bisson, por citar a los m\u00e1s destacados de Par\u00eds. El instinto comercial de los profesionales los llev\u00f3 a \u201cembellecer\u201d las fotograf\u00edas con el retoque y el maquillaje, con tal de satisfacer el ego de sus clientes. Nadar, que sol\u00eda usar el retoque como medio para corregir errores o manchas, termin\u00f3 cediendo al retoque adulador y excesivo que la competencia comercial le impon\u00eda y los gustos del p\u00fablico le demandaban. Esto, junto a las poses exageradas, rest\u00f3 calidad a los retratos de su \u00faltima \u00e9poca.<\/p>\n Los retratos fotogr\u00e1ficos eran m\u00e1s baratos y r\u00e1pidos que los realizados por los pintores, pero a\u00fan segu\u00edan estando fuera del alcance de la mayor\u00eda, aunque esto cambi\u00f3 con las cartes-de-visite. Estas, de formato m\u00e1s reducido, estaban realizadas con una m\u00e1quina de cuatro objetivos, con la que se obten\u00edan varias copias en serie que se recortaban y pegaban en cart\u00f3n. La peque\u00f1a burgues\u00eda y la clase trabajadora ya pod\u00edan llenar sus \u00e1lbumes y carteras con las fotos de sus seres queridos, y las \u201cvedettes\u201d y celebridades hac\u00edan las delicias de los m\u00e1s mit\u00f3manos. El invento de la m\u00e1quina de cuatro objetivos y del retrato seriado, se debe a un personaje con poca formaci\u00f3n cultural pero con mucho olfato comercial, Andr\u00e9-Adolphe Disd\u00e9ri (1819-1890).<\/p>\n![\"nadar\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/nodar_02.jpg\")
<\/a><\/p>\nDESDE EL AIRE<\/h2>\n
EN LA C\u00daSPIDE<\/h2>\n
RETRATOS SOBRE FONDO NEGRO<\/h2>\n
NADAR, UN PERSONAJE DE NOVELA<\/h2>\n
FOTOS TRUCADAS<\/h2>\n
FOTOS EN SERIE<\/h2>\n