![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/cineastas11.jpg\")
<\/p>\nH\u00e9ctor Dom\u00ednguez-Viguera Queija, nace en Orense, en el a\u00f1o 1984. Vive en Palencia desde los ocho a\u00f1os hasta los veintiuno. All\u00ed tiene su primer contacto con el cine haciendo un curso en la escuela de cine E.C.P Producciones.<\/p>\n
Despu\u00e9s viaja a Madrid para estudiar direcci\u00f3n de cine en la escuela TAI de Madrid. En 2008 obtiene su diplomatura en direcci\u00f3n de cine y la escuela TAI le ofrece una beca para estudiar gui\u00f3n. En 2010 obtiene su diplomatura en gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n
Ha trabajado como guionista para diferentes productoras. En el panorama nacional destaca Grupo Ganga producciones, productora de la serie \u201cCu\u00e9ntame como pas\u00f3\u201d. Tambi\u00e9n ha trabajado en M\u00e9xico DF como guionista para Argos Comunicaci\u00f3n, productora de la teleserie de HBO, \u201cCapadocia\u201d, entre otras. All\u00ed fue uno de los escritores de la serie web producida por Cocacola TV \u201cMensaje indirecto\u201d.<\/p>\n
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Ha dirigido varios cortometrajes. \u201cEl Charco\u201d(producido por escuela TAI), fue su proyecto de fin de carrera, nominado por A.C.E (agencia del cortometraje espa\u00f1ol) a mejor corto del a\u00f1o 2008. \u201cElla y el espejo\u201d y \u201cLa nana\u201d son sus dos \u00faltimos cortometrajes. En 2013 da comienzo la distribuci\u00f3n de ambos trabajos, en cuya actividad se encuentra actualmente de la mano de la distribuidora Mailuki Films.<\/p>\n
H\u00e9ctor, viendo tu cortometraje \u201cElla y el espejo\u201d la primera impresi\u00f3n que me dio al medio minuto de empezar es que me encontraba ante la versi\u00f3n intelectual de \u201cEn busca del fuego\u201dde J.J.Annaud, \u00bfhubo alg\u00fan referente cinematogr\u00e1fico a la hora de encarar la historia?<\/strong><\/p>\n Vi la pel\u00edcula de Annaud poco tiempo despu\u00e9s de escribir el gui\u00f3n. Porque tras la primera escritura barajaba la posibilidad de que mis personajes fueran hombres absolutamente primitivos. M\u00e1s bien vi la pel\u00edcula para documentarme, para ver a ese tipo de cuerpos en movimiento dentro de una ficci\u00f3n. Luego me di cuenta de que para contar mi historia necesitaba que a los personajes les precediera una civilizaci\u00f3n que se manifestar\u00eda en la historia por medio de los objetos antiguos que ELLA va encontrando y almacenando. La pel\u00edcula de Annaud me result\u00f3 interesante desde un punto de vista antropol\u00f3gico pero no me caus\u00f3 un gran impacto cinematogr\u00e1fico. Aunque no la recuerdo muy bien.<\/p>\n No hubo ninguna pel\u00edcula concreta que me sirviera de referencia para dirigir \u201cElla y el espejo\u201d. No acostumbro a trabajar as\u00ed, por lo menos no de forma consciente.<\/p>\n Dentro del nuevo cine espa\u00f1ol parece haber un exceso de palabra, exceso no en el sentido de sobrante, sino que se considera la palabra como fundamental en el desarrollo de la historia, mientras tu te atreves a contar una historia sin palabras, \u00bfcasualidad o contracorriente?<\/strong><\/p>\n No lo hice con una intenci\u00f3n reivindicativa. Hay pel\u00edculas espa\u00f1olas donde la palabra tiene mucha importancia que me encantan, como por ejemplo \u201cLa vida sublime \u201d, de Daniel Villamediana, o \u201cEl Cielo gira\u201d de Mercedes \u00c1lvarez, ambas con una V.0. preciosa, diferente, y muy interesante. Las conversaciones que mantiene el protagonista de \u201cLa vida sublime\u201d a lo largo de la pel\u00edcula son geniales.<\/p>\n Con respecto a mi corto, la verdad es que me sent\u00ed muy c\u00f3modo contando esta historia sin palabras. Desde el principio tuve muy claro que los personajes no pod\u00edan hablar para comunicarse, ni para comunicar lo que sent\u00edan. Con esto buscaba que su comportamiento fuese m\u00e1s primordial. Adem\u00e1s pens\u00e9 que esta historia deb\u00eda contarse con silencios.<\/p>\n Ahondando un poco, mientas dos pel\u00edculas excepcionales de nuestro cine reciente, El cielo gira y La vida sublime, ambas de directores castellano leoneses casualmente, y mientras en las pel\u00edculas de Mercedes \u00c1lvarez la voz es discursiva, acompa\u00f1a a la imagen contando recuerdos o preparando la presentaci\u00f3n de los personajes que hablan por si mismos, como en \u00abMercado de futuros\u00bb, en la de Villamediana la palabra sirve para retratar al personaje, no desde fuera sino con \u00e9l mismo, \u00bfqu\u00e9 piensas de esta nueva corriente del falso documental donde se viste de realidad lo que no deja de ser ficci\u00f3n como La vida sublime, Otel.lo?<\/strong><\/p>\n Me fascina este tipo de cine. Efectivamente, estos cineastas son autores, es decir que hacen un cine personal. Pero su mirada se centra y parte de personas y de espacios reales. Est\u00e1 es la gran diferencia con \u201cla ficci\u00f3n total\u201d, pero en este otro tipo de cine tambi\u00e9n hay un punto de vista, una mirada propia, una construcci\u00f3n (en muchos casos se introducen partes totalmente ficcionadas) y tambi\u00e9n una selecci\u00f3n de lo que formar\u00e1 parte de la pel\u00edcula y de lo que quedar\u00e1 fuera de cuadro. Adem\u00e1s los directores antes citados (de Otelo no puedo hablar porque no la he visto) son muy buenos narradores, contadores de historias. Sus pel\u00edculas son miradas personales sobre objetos, paisajes y rostros reales. Lo que dota a est\u00e1s pel\u00edculas de una gran fuerza y verdad.<\/p>\n Cada vez me interesa m\u00e1s este tipo de cine, tengo que ver muchas pel\u00edculas antiguas de este tipo, de momento disfruto enormemente de Erice y su \u201cEl sol del membrillo\u201d, de Guer\u00edn, de Mercedes \u00c1lvarez, de Daniel Villamediana, de Herzog, de Isaki Lakuesta.<\/p>\n Creo que alg\u00fan d\u00eda yo tambi\u00e9n har\u00e9 una pel\u00edcula que parta de una realidad, hay varios temas que me interesan. Adem\u00e1s, tambi\u00e9n me apetece mucho abordar el gui\u00f3n de un modo diferente.<\/p>\n Un hombre y una mujer enfrentados en un paisaje netamente hostil, en la naturaleza pero en escasa comuni\u00f3n y comunicaci\u00f3n con ella, \u00bfreivindicas una vuelta a lo sencillo o a una regeneraci\u00f3n de nosotros mismos?<\/strong><\/p>\n Me interesa lo que comentas sobre la escasa comuni\u00f3n con la naturaleza. Creo que \u00c9L s\u00f3lo se sirve de la naturaleza para sobrevivir porque no conoce o no siente la necesidad de hacerlo de un modo diferente. En cambio, ELLA se relaciona con su entorno de una forma muy particular. Es una mujer llena de curiosidad, que intenta comunicarse con los objetos y con la naturaleza que la rodea.<\/p>\n No reivindico una vuelta a lo sencillo, ni tampoco una regeneraci\u00f3n de nosotros mismos. Pero s\u00ed que creo que la protagonista de la historia sufre un gran conflicto al confrontar, sin saberlo, esas dos posturas.<\/p>\n El personaje de Ella es complejo, profundo, hasta cierto punto espiritual en cuanto que desarrollo y mejora personal, mientras que el de \u00e9l parece primario, b\u00e1sico, sin necesidades de ning\u00fan otro tipo que no sean las f\u00edsicas, \u00bfbuscaste as\u00ed los personajes o te los pidi\u00f3 la historia sobre la marcha?<\/strong><\/p>\n Hay una clara diferencia entre ambos desde el gui\u00f3n, una diferencia buscada. Creo que lo fundamental es que para \u00c9L todo su mundo comienza y termina en ELLA, mientras que, para ELLA, \u00c9L solo es una parte de su mundo, un elemento dentro de otros muchos que llaman poderosamente su atenci\u00f3n.<\/p>\n Yo creo que \u00c9L tiene m\u00e1s necesidades a parte de las f\u00edsicas. La necesita a ELLA en lo afectivo, fundamentalmente.<\/p>\n No crees que corr\u00edas el riesgo de que el espectador pensara en que te has volcado perfilando el personaje de Ella y \u00c9l ha quedado difuminado en la profundidad de las expectativas de Ella?<\/strong><\/p>\n Siempre tuve muy claro que ELLA era mi protagonista porque es el personaje que encuentra en la pel\u00edcula, y el que experimenta un cambio m\u00e1s profundo. Al ser un cortometraje deb\u00eda cargar todav\u00eda m\u00e1s las tintas en ELLA. Si a partir del material que tengo convirtiera el corto en un largometraje, tal vez, incluir\u00eda m\u00e1s secuencias de \u00c9L, que complejizaran a su personaje. Pero siempre mantendr\u00eda esas diferencias fundamentales. Y ELLA continuar\u00eda siendo mi protagonista.<\/p>\n La pel\u00edcula transmite mucho fr\u00edo, no s\u00f3lo el clim\u00e1tico, sino el de los personajes, no parece estrafalario pensar que nos encontramos ante dos supervivientes de un futuro apocal\u00edptico producto de nuestra propia imbecilidad como especie, \u00bftu tratamiento de la luz tambi\u00e9n ha buscado transmitir esa dureza y esa frialdad en las relaciones?<\/strong><\/p>\n Coincido contigo, el contexto de la historia est\u00e1 abierto a interpretaciones pero yo siempre lo vi como un futuro post-apocal\u00edptico, al que no se sabe porque se ha llegado. No quise perder el tiempo dando explicaciones sobre esto ni tampoco recrear un contexto post-apocal\u00edptico al uso. Me centr\u00e9 en colocar a los personajes rodeados por el vac\u00edo y la soledad m\u00e1s absolutos.<\/p>\n S\u00ed que buscamos transmitir esa frialdad y esa dureza con la luz. Ra\u00fal Torres Franco, el director de fotograf\u00eda y operador del corto hizo un trabajo fascinante en este sentido. Quer\u00edamos crear una atm\u00f3sfera inquietante, colocar a los personajes rodeados por una naturaleza viva pero fr\u00eda y \u00e1rida a la vez. Estoy convenido de que el corto ser\u00eda radicalmente distinto sin la sensibilidad de Ra\u00fal Torres Franco y sin la de Ana Cecilia Tejeda, la directora de Arte. Hablo de ellos dos porque creo que la atm\u00f3sfera del corto es el resultado de una colaboraci\u00f3n muy estrecha entra nosotros<\/p>\n \u00bfEl perro es el eslab\u00f3n con la civilizaci\u00f3n que ha desaparecido o quieres plantear otra hip\u00f3tesis con las apariciones del animal que huye de los humanos?<\/strong><\/p>\n Yo veo al perro como un animal con el que ELLA se comunica de un modo misterioso. El perro ahonda en esa idea, que coment\u00e1bamos antes, del modo en que ELLA se relaciona con su entorno. Adem\u00e1s funciona como un gu\u00eda que lleva al personaje a descubrir algo.<\/p>\n Mentabas antes a Jos\u00e9 Luis Guerin y se me pone el vello de punta, realidad y ficci\u00f3n, copia y original,\u2026 pude hablar con \u00e9l unos minutos en Paris mientras montaba su instalaci\u00f3n sobre \u201cLa dama de Corinto\u201d y, dejando de lado su erudici\u00f3n, su pasi\u00f3n por el cine, por la imagen, por la luz, hubo un comentario que me impact\u00f3, no encontraba financiaci\u00f3n para poder exhibir esa obra en concreto en Espa\u00f1a, si esto le pasa a un cineasta de prestigio internacional reconocido, un cineasta de culto para muchos de nosotros \u00bfQu\u00e9 perspectivas te planteas para la pel\u00edcula y para tu futuro como cineasta? \u00bfes posible pensar en sobrevivir haciendo cine en Espa\u00f1a?<\/strong><\/p>\n En cuanto a las perspectivas para el corto, simplemente espero que lo seleccionen en muchos festivales para que se vea. Para mi futuro como cineasta lo que espero es convertirme en eso, en un cineasta, por el momento me veo m\u00e1s bien como un embri\u00f3n o un aprendiz de cineasta.<\/p>\n Con respecto a si es posible sobrevivir haciendo cine en Espa\u00f1a, espero que s\u00ed, aunque ahora parece dif\u00edcil. Yo quiero hacer cine y creo que lo har\u00e9 a cualquier precio. Tambi\u00e9n me gustar\u00eda vivir de ello, pero por el momento voy alternando trabajos m\u00e1s relacionados con el audiovisual con otros que no tienen nada que ver con esto como hosteler\u00eda y un largo etc(curiosamente a veces siento que estoy m\u00e1s cerca del cine en este otro tipo de trabajos)\u2026 Supongo que casi todos los directores espa\u00f1oles que me interesan trabajar\u00e1n en otras cosas para poder comer, ejerciendo la docencia, por ejemplo, y esto no tiene porque ser malo. Parece que cada vez cuesta m\u00e1s sacar las pel\u00edculas adelante, y ya no digamos que funcionen en taquilla. Por otro lado, ahora puedes hacer un largometraje con mucho menos dinero que nunca. Creo que, en esos casos, el problema viene a la hora de distribuirlo, ah\u00ed siempre hace falta dinero. Pero de esto hablo sin saber, todav\u00eda no he entrado en contacto con ese mundo \u201creal \u201c por lo que soy muy optimista y, fundamentalmente, pienso en las cosas que quiero hacer e intento llevarlas a cabo. Los que queremos comenzar a hacer cine debemos confiar en que nuestro trabajo tendr\u00e1 un hueco, en que merece ser visto, porque me parece que esta no es una \u00e9poca en la que vayan a llamar a nuestras puertas para producir nuestras pel\u00edculas, y ojal\u00e1 me equivoque. Cuando alguien me dice que intentar hacer cine hoy en d\u00eda no tiene sentido me suele motivar mucho porque deseo demostrar que se equivoca. No lo veo como algo que podamos elegir sino como algo que tenemos que hacer. Tampoco descarto viajar a otros Pa\u00edses, me encanta viajar y el mundo no se acaba en Espa\u00f1a.<\/p>\n![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2013\/07\/cineastas13.jpg\")
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