![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2010\/09\/humano002.jpg\")
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El director del \u00c1rea de Cultura de la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d, Ignasi Mir\u00f3, la directora de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo de la misma fundaci\u00f3n, Nimfa Bisbe, y el comisario Valent\u00edn Roma presentaban ayer ante los medios la exposici\u00f3n \u201cHumano, demasiado humano. Arte espa\u00f1ol de los a\u00f1os cincuenta y sesenta. Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo.\u201d<\/em><\/p>\n CaixaForum Barcelona acoger\u00e1 desde hoy, d\u00eda 16, y hasta el 20 de febrero de 2011 una nueva muestra de arte ambientada en los a\u00f1os cincuenta y sesenta. \u2018Esta exposici\u00f3n propone una interpretaci\u00f3n de la \u00e9poca diferente a la t\u00edpica de los a\u00f1os 80\u2019<\/em>, explica el comisario Valent\u00edn Roma. Una mirada diferente sobre la pintura de los a\u00f1os cincuenta y sesenta, profundizando en los elementos estructurales que definieron el arte de esos a\u00f1os en la escena espa\u00f1ola y europea de postguerra. \u2018Una treintena de obras que pocas veces se han mostrado en Barcelona ya que son obras muy representativas de estas \u00e9pocas y de estos artistas, por lo que son muy solicitadas\u2019<\/em>, aclara Nimfa Bisbe. A ello se suma que algunos de los cuadros no se hab\u00edan expuesto nunca en nuestro pa\u00eds hasta ahora. \u2018Gracias a esta muestra se ha recuperado un patrimonio art\u00edstico muy importante\u2019<\/em>, asegura la directora de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo de la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d.<\/p>\n El n\u00facleo central de la exposici\u00f3n est\u00e1 formado por un conjunto de obras de artistas espa\u00f1oles pertenecientes a la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d, entre ellas algunas piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, Antoni Clav\u00e9, Jos\u00e9 Guerrero y Equipo Cr\u00f3nica. \u00a0Piezas que dialogan con pinturas aportadas por otras colecciones catalanas, como la Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed de Figueres, el Museo Picasso de Barcelona y la Fundaci\u00f3n Antoni T\u00e0pies. Una mezcolanza cuyo objetivo es ofrecer una innovadora mirada sobre el esp\u00edritu existencial e inconformista del arte de postguerra espa\u00f1ol. \u2018La exposici\u00f3n tiene diferentes l\u00edneas de fuga: <\/em>esa especie de gesto de destrucci\u00f3n, ese gesto iconoclasta, que tienen muchos de los artistas de los 50-60 respecto a los grandes iconos de la historia del arte espa\u00f1ol: Velazquez, Picaso\u2026; la primera destrucci\u00f3n del arte que se da; y el cuestionamiento de la representaci\u00f3n del hombre, de lo humano, del realismo. Aparecen tambi\u00e9n en ese momento otro tipo de representaciones del hombre.\u2019, <\/em>aclara el comisario.<\/p>\n El director del \u00c1rea de Cultura de la Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d, Ignasi Mir\u00f3, la directora de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo de la misma fundaci\u00f3n, Nimfa Bisbe, y el comisario Valent\u00edn Roma presentaban ayer ante los medios la exposici\u00f3n \u201cHumano, demasiado humano. Arte espa\u00f1ol de los a\u00f1os cincuenta y sesenta. […]<\/p>\n","protected":false},"author":53,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[64,4],"tags":[],"class_list":["post-344","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","category-cultura"],"yoast_head":"\n![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2010\/09\/humano003.jpg\")
Inconformismo art\u00edstico de la postguerra<\/strong><\/p>\n![\"alt\"](\"https:\/\/www.revistarambla.com\/wp-content\/uploads\/2010\/09\/humano004.jpg\")
Adem\u00e1s de las obras pl\u00e1sticas, \u201cHumano, demasiado humano\u201d<\/em> incluye tambi\u00e9n la proyecci\u00f3n de una selecci\u00f3n cinematogr\u00e1fica centrada en el mismo per\u00edodo de las d\u00e9cadas de 1950 y 1960. Su intenci\u00f3n es aclarar y ampliar las preocupaciones formales y tem\u00e1ticas de los pintores expuestos con las de un conjunto significativo de cineastas que compart\u00edan idearios afines. As\u00ed, aparecen en la selecci\u00f3n desde el costumbrismo rural enquistado reflejado en \u201cSurcos\u201d<\/em>, de Nieves Conde, hasta el tel\u00f3n tr\u00e1gico de la Guerra Civil que muestran Fr\u00e9deric Roussif en \u201cMourir \u00e0 Madrid\u201d<\/em> y Jaime Camino en \u201cEspa\u00f1a otra vez\u201d<\/em>; desde el retrato human\u00edstico y conflictivo de Basilio Mart\u00edn Patino hasta el trabajo experimental con el mismo lenguaje cinematogr\u00e1fico de Pere Portabella, sin olvidar las aproximaciones biogr\u00e1ficas de Joaquim Jord\u00e0 a Maria Aur\u00e8lia Capmany y de Julio Diamante al bailar\u00edn Vicente Escudero. Junto a este espacio cinematogr\u00e1fico se ha preparado, adem\u00e1s, un espacio documental \u2018donde hemos dispuesto unos libros donde se pueden confrontar las palabras de los artistas\u2019<\/em>, asegura Valent\u00edn Roma, que concluye afirmando que \u2018esta es una exposici\u00f3n que invita al estudio\u2019.<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"