{"id":26361,"date":"2021-01-08T21:14:52","date_gmt":"2021-01-08T20:14:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistarambla.com\/?p=26361"},"modified":"2026-06-04T18:19:11","modified_gmt":"2026-06-04T16:19:11","slug":"fins-a-tres-cents","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistarambla.com\/en\/fins-a-tres-cents\/","title":{"rendered":"‘Fins a Tres-cents’"},"content":{"rendered":"
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Vista general de la sala de exposicio\u0301n y galeri\u0301a.<\/figcaption><\/figure>\n

La Destil\u00b7leria<\/i> es una escuela donde se imparten principalmente clases de joyer\u00eda y pintura, aunque hay espacio para cualquier disciplina de las artes pl\u00e1sticas y visuales. Tambi\u00e9n ofrecen cursos monogr\u00e1ficos o se organizan talleres estivales. Por otro lado, una vez entramos en el amplio local, nos encontramos con la sala de exposici\u00f3n en la que se organizan muestras individuales o colectivas de forma peri\u00f3dica.<\/p>\n

Conocer esta escuela es indispensable para saber lo rico y granado de la producci\u00f3n art\u00edstica de la comarca del Maresme desde el a\u00f1o 2014, cuando se fund\u00f3.<\/p>\n

Algunas veces, en dichas exposiciones, las obras o piezas que se exponen se ponen a la venta. De hecho, el t\u00edtulo de la actual \u00abFins a tres-cents\u00bb, corresponde al precio m\u00e1ximo por el que se puede adquirir alguna de ellas.<\/p>\n

\u00abFins a tres-cents\u00bb y \u00abTransfer\u00bb, la anterior exposici\u00f3n sobre el trabajo de la anartista<\/i> chilena P\u00eda Sommer<\/b> (1981) \u2014que tambi\u00e9n participa en esta\u2014, se han organizado en colaboraci\u00f3n con el M|A|C (Matar\u00f3 Art Contemporani).<\/p>\n

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Patio de La Destil\u00b7leria<\/em>. Al fondo se ven las aulas.<\/figcaption><\/figure>\n

La actual propuesta de La Destil\u00b7leria<\/i> (del 18 de diciembre al 13 de enero), adquiere un enfoque multidisciplinar e intergeneracional, puesto que presenta a veintis\u00e9is artistas con trayectorias muy diversas y lenguajes muy distintos. Es f\u00e1cil corroborar esto cuando vemos que en la peque\u00f1a sala expositiva, hay fotograf\u00eda, cer\u00e1mica, joyer\u00eda, pintura e ilustraci\u00f3n guardando una importante y estrecha relaci\u00f3n de espacio. Es evidente que \u00abFins a tres-cents\u00bb funciona como escaparate para promocionar obra habitual y nueva, y sobre todo, para dar a conocer a posibles nuevos autores.<\/p>\n

Sin embargo, y m\u00e1s all\u00e1 de su inter\u00e9s comercial, es curioso comprobar que cuando observamos las piezas presentadas por artistas m\u00e1s consagrados, con m\u00e1s trayectoria o con m\u00e1s variaci\u00f3n, como Ricard Jord\u00e0<\/b> (Matar\u00f3, 1943), Solange Dalannais<\/b>, Laia Arnau<\/b> (Matar\u00f3, 1966), Jordi Prats <\/b>(Matar\u00f3, 1965) o la misma <\/b>Sommer, se crea una estrecha relaci\u00f3n est\u00e9tica entre ellas. Al ver varias obras de cada uno de ellos, nuestro gusto se va modulando y finalmente se decide por lo m\u00e1s diverso, distinto o semejante en lo producido, o rememora lo producido anteriormente. Con esa variedad podemos hacernos una idea de sus intereses t\u00e9cnicos, visuales y formales. Por eso es muy importante que la obra de artistas noveles (quienes realmente quieran dedicarse a esta profesi\u00f3n), sea m\u00e1s numerosa y, si es posible, transdisciplinar. Al menos al principio. Y esto es esencial no \u00fanicamente para poder escoger una fotograf\u00eda o una vasija con pedrer\u00eda y tenerla en el estante de nuestro dormitorio, sino para reforzar la propia imagen art\u00edstica.<\/p>\n

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Mi amigo Diego<\/em> (Marina Campos).<\/figcaption><\/figure>\n

Sabemos que es una exposici\u00f3n para comprar obra y ver la reciente, pero al margen de la idiosincrasia de galer\u00eda, es bueno considerar que para que el espectador quede \u00abprendado\u00bb de algo, es necesario que se pueda establecer una estrecha uni\u00f3n comunicativa entre aquello que se ha realizado. En artistas m\u00e1s reconocidos este intercambio dial\u00e9ctico es tambi\u00e9n espacial.<\/p>\n

La l\u00ednea del horizonte art\u00edstico se podr\u00eda tornar muy prometedora cuando recibimos la primera impresi\u00f3n de la l\u00e1mina pict\u00f3rica de Marina Campos<\/b> y de la fotograf\u00eda de la joven autora Aina Dorda<\/b> (Matar\u00f3, 1993).<\/p>\n

A este respecto, el uso del condicional est\u00e1 justificado, puesto que del trabajo de Marina Campos pocos sabemos, salvo por esta inquietante y bien resuelta l\u00e1mina titulada Mi amigo Diego<\/i>. A trav\u00e9s de ella nos podemos familiarizar con su manera de proceder, con su imaginario (quiz\u00e1 neoexpresionismo) y su uso de los procedimientos, pero hasta ah\u00ed se puede contar. Si pudi\u00e9ramos saber m\u00e1s de su producci\u00f3n, podr\u00edamos ver la seguramente variopinta gama de matices expresivos y crom\u00e1ticos. De Aina Dorda conocemos algo m\u00e1s. Es una autora de la imagen, de la luz y de lo \u00edntimo. En el juego espacial y lum\u00ednico aparece la figura humana o su detalle. Su lenguaje, sin duda, sensual, sensible y abierto a la imaginaci\u00f3n, lo hemos podido identificar en otras muestras como su monogr\u00e1fica del 2018, Abismar-se<\/i>.<\/p>\n

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Manta ratlla<\/em> (Inma Jorda\u0300).<\/figcaption><\/figure>\n

En el terreno de las artes aplicadas, el dise\u00f1o y la ilustraci\u00f3n, nos encontramos de lleno con la composici\u00f3n colorista y formal de Daniel Entonado<\/b> (C\u00e1ceres,1980) y con la cer\u00e1mica esmaltada o engobada de Vanessa Linares<\/b>, que emplea un grafismo muy personal e ilustrativo en sus cuencos y vasijas. En s\u00ed, Linares se especializ\u00f3 en dise\u00f1o gr\u00e1fico, y la enorme influencia de este, se traspasa a estas cer\u00e1micas que nos recuerdan, con sus dibujos, a aquellas \u00e1nforas o jarras de la civilizaci\u00f3n minoica decoradas a la barbotinta.<\/p>\n

Hay que mencionar, sobre todo, las estampaciones sobre animales marinos de Inma Jord\u00e0<\/b>. Tanto esta pieza (Manta ratlla<\/i>) como Calamar<\/i>, fueron realizadas mediante un procedimiento japon\u00e9s llamado gyotaku<\/i>1<\/sup><\/a>. <\/i>Se eligen estos animales, se entintan, y sobre ellos se pone una l\u00e1mina de papel; se presiona, y el resultado es la estampa del pez o el cefal\u00f3podo en cuesti\u00f3n. B\u00e1sicamente el resultado es similar al del frottage<\/i>, pero el m\u00e9todo para conseguir este resultado es id\u00e9ntico al del monotipo. Lo cierto es que el objetivo gr\u00e1fico pl\u00e1stico que se busca tanto con el frottage<\/i> como con el monotipo, es conseguir m\u00faltiples texturas visuales y que el resultado sea pr\u00e1cticamente \u00fanico. Aun as\u00ed, se acostumbran a repetir las estampaciones para conseguir una mayor saturaci\u00f3n de color u otras texturas.<\/p>\n

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Begon\u0303a Terradas.<\/figcaption><\/figure>\n

Jord\u00e0 usa la tela como soporte y enmarca los resultados en madera pintada de barca antigua. Evidentemente, hay un estrecho v\u00ednculo entre la pieza y el marco de madera. Este v\u00ednculo es el de \u00abpresentar\u00bb el objeto completo, el producto. Un aspecto que deriva seguramente de la profesi\u00f3n de Jord\u00e0, especialista en artes aplicadas.<\/p>\n

Otra artista de lo sensible y emocional como Dorda, es Bego\u00f1a Terradas<\/b>. Una autora poco conocida en el \u00e1mbito cultural local de la capital del Maresme, sobre todo en los espacios muse\u00edsticos y en la agridulce boca de los \u00abgur\u00fas\u00bb del arte, es decir, los cr\u00edticos, los comisarios y los curadores. Por otro lado, su trabajo ha obtenido m\u00e1s reconocimiento en Barcelona. Sin ir m\u00e1s lejos, en 2018 particip\u00f3 en la muestra colectiva \u00abFusum 16+6\u00bb <\/i>en Arts Santa M\u00f2nica<\/i>.<\/p>\n

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Jordi Prat.<\/figcaption><\/figure>\n

En este caso, el lenguaje que utiliza es similar al de Dorda, pero la t\u00e9cnica y los procedimientos son distintos. Terradas, al igual que la mataronense, capta las im\u00e1genes, pero ella las reproduce gr\u00e1ficamente. Una representaci\u00f3n de espacios y objetos ejecutada con la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica de su ilustraci\u00f3n y que, a su vez, adquiere una est\u00e9tica que recuerda al pictorialismo. Esta observaci\u00f3n no es para nada exacerbada cuando contemplamos su tr\u00edada \u00abdom\u00e9stica\u00bb, La c\u00f3moda<\/i>, La silla<\/i> y La mesa<\/i>.<\/p>\n

En alguna ocasi\u00f3n Terradas ha afirmado que su obra no se fundamenta en lo psicol\u00f3gico, pues esta se basa en el momento exacto en que nos \u00abcongelamos\u00bb cuando procesamos cierta informaci\u00f3n que recibimos, pero lo cierto es que algunos dibujos realizados a la tinta recuerdan a los rostros traumatizados que retrat\u00f3 Lucian Freud en los a\u00f1os cuarenta. En s\u00ed, los rostros de Terradas son el primer paso para el trauma, pero representan el impacto inicial. De todas formas, cuando Terradas se ha referido a su trabajo, mayoritariamente ha hecho hincapi\u00e9 en los procesos de representaci\u00f3n gr\u00e1fica (las tramas) m\u00e1s que en la po\u00e9tica. En cierta medida, esta elecci\u00f3n nos permite entender que su producci\u00f3n es abierta y familiar, por lo que no necesita m\u00e1s explicaci\u00f3n que lo formal.<\/p>\n

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Aina Dorda.<\/figcaption><\/figure>\n

Con la peque\u00f1a pieza de Ivan Floro <\/b>(Matar\u00f3,1993), nos podemos hacer una aproximaci\u00f3n general de su gran destreza pict\u00f3rica, pero del mismo modo que con Terradas, no es un artista que tengamos presente en el panorama art\u00edstico local, o al menos con asiduidad, y eso que los motivos para su reconocimiento son muchos. No es que el productor est\u00e9 obligado a ser visible, de hecho, encuentro totalmente l\u00f3gica la libre decisi\u00f3n de mostrar su trabajo en lugares donde pueda sacar partido de lo que hace o en donde este tenga una mayor proyecci\u00f3n. Sin embargo, no podemos sucumbir al olvido de ciertos nombres.<\/p>\n

El imaginario de Floro es el del esp\u00edritu de un tiempo, el actual, donde \u2014mayormente\u2014 no hay reparo para el humor y en donde la memoria y la cotidianidad no son rechazadas. Sus figuras naturalistas son una impresi\u00f3n de su cultura y de su realidad, a la manera de Sargent. No obstante, a diferencia de este \u00faltimo, los motivos de sus lienzos se centran m\u00e1s en lo anecd\u00f3tico que en el tratamiento total de luz y color de estos. La luz y el color son creados para el motivo; el motivo no se presta a los efectos del ambiente. Quiz\u00e1 porque la referencia es fotogr\u00e1fica y eso impide el destello de lo natural. De todas maneras, los medios usados no deben ser pretexto para enaltecer o minusvalorar el resultado de una pieza, pero s\u00ed para ser cr\u00edticos con los procesos seguidos.<\/p>\n

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Vanessa Linares.<\/figcaption><\/figure>\n

En general, la raz\u00f3n por la que es recomendable la visita de \u00abFins a tres-cents\u00bb, nace a partir de dos necesidades principales: la de la promoci\u00f3n y la de la valoraci\u00f3n. Dos necesidades que ser\u00eda maravilloso se convirtieran en propias. Al menos en mi caso ha ocurrido. Estas parecen ser indisociables de nuestro mundo tecnol\u00f3gico y de lo medi\u00e1tico, pero tambi\u00e9n se encuentran en nuestra actividad profesional; est\u00e9 ligada esta a los circuitos art\u00edsticos o alejada de ellos completamente.<\/p>\n

Para ser realistas, en el voluntarioso sistema en el que nos vemos inmersos, la actividad principal siempre ser\u00e1 lo m\u00e1s considerable. De ella se sacar\u00e1 m\u00e1s partido. Pero es importante entender que de nosotros, lo complementario o pr\u00e1cticamente desconocido, tambi\u00e9n puede ser un dispositivo capitalizador. Al menos si se quiere vivir del arte o dar eco de nuestra actividad en la siempre impaciente y excitada ciudad. Y esta muestra es un ejemplo de ello.<\/p>\n

Artistas de han participado en la colectiva:<\/b> Aina Dorda, Catherine Lorton, Daniel Entonado, Enric Punsola, <\/span><\/p>\n

Esther Zaragoza, Golly, Ico \u2013 Xavier Rosales, Inma Jord\u00e0, Ivan Floro, Joan Serra, Jordi Prat Pons, Josep Serra, Laia Arnau, Maggie Michalowicz, Marc Prat, Mia Llauder, P\u00eda Sommer, Pierre Radisic, Ramon Pons, Ricard Jord\u00e0, Solange Dalannais, Vanesa Linares, Bego Terradas, Ana Garcia y Alberto Romero.<\/span><\/p>\n

\n

1<\/a>\u0002<\/sup> Antiguamente, los pescadores pon\u00edan papel de arroz sobre la captura entintada, y as\u00ed se sab\u00eda qu\u00e9 pescado se mostraba para su posterior venta.<\/span><\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019Escola de joieria de La Destil\u00b7leria inaugur\u00f3 el pasado 18 de diciembre una exposici\u00f3n con producci\u00f3n de diferentes autores. Las piezas que se pueden ver tambi\u00e9n est\u00e1n a la venta con un precio m\u00e1ximo de trescientos euros. 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