{"id":26086,"date":"2020-12-18T14:11:14","date_gmt":"2020-12-18T13:11:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revistarambla.com\/?p=26086"},"modified":"2024-06-11T20:54:07","modified_gmt":"2024-06-11T18:54:07","slug":"el-arte-cerrado-y-fragmentario-de-theodor-adorno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistarambla.com\/en\/el-arte-cerrado-y-fragmentario-de-theodor-adorno\/","title":{"rendered":"El arte cerrado o fragmentario en Th. W. Adorno"},"content":{"rendered":"
\"Theodor<\/a>
Theodor Adorno. Autor: Jos\u00e9 Antonio Lara Cort\u00e9s.<\/figcaption><\/figure>\n

La obra de arte cerrada asume el punto de vista de la identidad del sujeto y objeto. Filosof\u00eda de la nueva m\u00fasica,<\/em> Th. W. Adorno, 2018 (p.112).<\/p>\n

En el intento de conseguir un arte<\/a> socializador, como medio de expresi\u00f3n, de transmisi\u00f3n y de representaci\u00f3n constante y entrelazada, es decir, como una dial\u00e9ctica, surge una creada ilimitaci\u00f3n como modo con el que se consigue descubrir o indagar el objeto mismo. El contenido y su forma persisten, pero la apreciaci\u00f3n que se tiene de ellos debe interconectarse, debe poder establecer unos hilos invisibles de la interpretaci\u00f3n que permitan que exista un di\u00e1logo. A este respecto, la obra aparentemente abre sus v\u00edas al conocimiento, pero no puede adaptarse a todo tipo de p\u00fablico; aunque s\u00ed que se adaptar\u00eda a un tipo de p\u00fablico burgu\u00e9s.<\/p>\n

Las referencias esot\u00e9ricas que est\u00e1n por descubrir y relacionar, se encuentran ancladas al objeto mismo. Es lo que Walter Benjamin (1892-1940) denomin\u00f3 el aura<\/em>1<\/a>. Para el cr\u00edtico y fil\u00f3sofo alem\u00e1n, Theodor Adorno (2018): \u00abEl aura es la adherencia ininterrumpida de las partes al todo que constituye la obra de arte cerrada\u00bb (p.113). El aura pertenece al objeto \u00fanico y a un \u00fanico espectador o sujeto, que lo que une y ve lo hace en base a su subjetividad.<\/p>\n

Ciertamente, es importante considerar que las artes pl\u00e1sticas, esc\u00e9nicas, po\u00e9ticas o musicales, no existen simplemente como producto al que estar atentos. No son \u00fanicamente una creaci\u00f3n consciente que deba ser analizada o razonada por nuestro juicio l\u00f3gico o est\u00e9tico.<\/p>\n

Cuando a trav\u00e9s de ellas captamos lo que de ellas no conocemos o sentimos, lo que nos es incomprensible, podr\u00e1 el sujeto cr\u00edtico o participativo desligarse incluso de la misma obra y de \u00e9l mismo. Las artes pueden llegar a ser una utop\u00eda, un mundo posible, e Internet, como medio y fin, est\u00e1 pr\u00f3ximo a conseguirlo.<\/p>\n

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Sin t\u00edtulo. Dibujo-collage<\/em>. Septiembre de 1933. L\u00e1piz cont\u00e9, gouache y collage sobre papel. 108 x 70 cm. Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, Barcelona. Dep\u00f3sito de colecci\u00f3n particular.<\/figcaption><\/figure>\n

Esta idea ut\u00f3pica, de una concepci\u00f3n de las artes igualitaria y democr\u00e1tica, est\u00e1 muy lejos del planteamiento de obra de arte cerrada. Theodor Adorno (2018) ya acus\u00f3 esta idea en su Filosof\u00eda de la nueva m\u00fasica<\/em>:<\/p>\n

La obra de arte cerrada no conoc\u00eda, sino que hac\u00eda desaparecer en s\u00ed al conocimiento. Hac\u00eda de s\u00ed un objeto de mera \u00abintuici\u00f3n\u00bb y llenaba todas las brechas a trav\u00e9s de las cuales el pensamiento pod\u00eda escapar al dato inmediato del objeto est\u00e9tico. (p.112)<\/p>\n

El sujeto no llega a liberarse de la comprensi\u00f3n del mismo objeto est\u00e9tico, como tampoco desfragmentarse \u00e9l con la obra. Al recibir la obra de arte como una concepci\u00f3n a trav\u00e9s de una forma racional, el sujeto queda atrapado en ella, pero porque \u00e9l quiere, es su voluntad. Por tanto, la obra como objeto, entra en el terreno de la autenticidad gracias a que el sujeto emplea recursos propios para hacer esa obra suya, sin que haya ning\u00fan tipo de fisuras. En consecuencia, la obra se convierte en un producto m\u00e1s, pero bajo el yugo de la b\u00fasqueda y la interiorizaci\u00f3n.<\/p>\n

Esta idea benjaminiana que se basa en la est\u00e9tica kantiana y prekantiana del individuo frente al objeto; y establecida por un inter\u00e9s por el hallazgo y el entendimiento formal del arte, cambia a ra\u00edz de la reproductibilidad t\u00e9cnica<\/em>. La obra ya no se puede experimentar, ni tampoco imaginar o disociarse de ella, sino que llega al sujeto porque s\u00ed y porque se quiere que llegue as\u00ed. Benjamin (2003) lo argumenta de esta forma cuando se refiere a la decadencia actual2<\/a> del aura: \u00ab\u201cAcercarse las cosas\u201d es una demanda tan apasionada de las masas contempor\u00e1neas como la que est\u00e1 en su tendencia a ir por encima de la unicidad de cada suceso mediante la recepci\u00f3n de la reproducci\u00f3n del mismo\u00bb (p.31).<\/p>\n

Arte fragmentario (ut\u00f3pico)<\/h2>\n

Theodor Adorno, por su parte, cree que la obra de arte fragmentaria permite un mayor acercamiento al conocimiento, o simplemente, a la percepci\u00f3n de la obra.<\/p>\n

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Partitura de la \u00f3pera Erwartung (La espera)<\/em>. 1 de enero de 1909. Arnold Sch\u00f6nberg. Library of Congress, Public Domain Archive.<\/figcaption><\/figure>\n

No obstante, lo que resulta parad\u00f3jico, es que para acercarnos al conocimiento, debemos alejarnos, en parte, de la obra. Al alejarnos de ella la podemos entender con m\u00e1s claridad o no entenderla en absoluto. En esa falta de necesidad de saber sobre ella, la misma obra se esfuma, forma parte de un momento. Como tambi\u00e9n se esfuman sus partes o totalmente. No existe la impetuosa intenci\u00f3n de querer recordar lo que se vio o se oy\u00f3, solamente lo que no queda, y si hay alg\u00fan fragmento que queda, es lo que conforma la obra de arte fragmentaria. La obra no se puede subjetivar y el individuo puede reconocer su experiencia est\u00e9tica sin necesidad de recurrir a una uni\u00f3n con ella.<\/p>\n

En el terreno musical, podemos ejemplificar esta idea si nos centramos en la etapa tard\u00eda (dodecaf\u00f3nica) del compositor austr\u00edaco Arnold Sch\u00f6nberg (1874-1951). El sujeto que escucha sus composiciones no queda prendido por ellas, no queda arrinconado por una hermosa armon\u00eda, como tampoco se abstrae del momento. Durante la audici\u00f3n, el oyente queda alienado parcialmente. Queda separado de la obra, que desaparece en momentos y reaparece; y finalmente se pierde en la nada ella misma y el mismo sujeto. En esa alienaci\u00f3n parcial que aparece de la desaparici\u00f3n en la memoria de la pieza musical y el recuerdo del fragmento, es cuando se produce conocimiento.<\/p>\n

Un conocimiento que no depende de una conexi\u00f3n espiritual o subjetiva entre objeto y sujeto, que se encuentra y no se vuelve a repetir.<\/p>\n

La obra fragmentaria posibilita un nuevo inter\u00e9s por lo nuevo. Seg\u00fan Theodor Adorno (2018): \u00abEl lenguaje musical (de Sch\u00f6nberg) se disocia en fragmentos. Pero en ellos el sujeto puede aparecer medianamente […] mientras que los corchetes de la totalidad material lo manten\u00edan prisionero\u00bb (p.107).<\/p>\n

Ante esto, podemos extraer que la obra de arte total o la que se asemeja a lo que nuestra subjetividad conoce, no permite aliarse de nuevo a la misma corporeidad de la obra y a los procesos de significaci\u00f3n que derivan de ella, puesto que casi nunca son variables, porque son propios. Con la fragmentaci\u00f3n existe un campo a trav\u00e9s.<\/p>\n