19 septiembre, 2020

Barcelona Gallery Weekend 2020 abre las puertas de la temporada expositiva en 28 galerías e impulsa la escena artística local

Artistas de diferentes nacionalidades, emergentes y consagrados, apuestan por Barcelona como escenario relevante en el panorama del arte contemporáneo
Galeria Senda. Vista exposición Peter Halley. (BGW2020)
R@MBLA

Del 17 al 20 de septiembre Barcelona Gallery Weekend celebrará su sexta edición, confirmando así su presencia en el calendario de los eventos internacionales del mundo del arte. Ideado y promovido por Art Barcelona (Abe), Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo, que justo este año celebra sus 30 años de trayectoria, y con la complicidad del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, Barcelona Gallery Weekend inaugurará la temporada expositiva con las 28 galerías participantes y los más de 60 artistas presentados.

Desde sus comienzos, Barcelona Gallery Weekend defiende la labor de las galerías de arte como imprescindible para mantener la buena salud de la escena cultural. Este año más que nunca, en un momento histórico difícil en que la supervivencia del sistema artístico se ve amenazada, el evento pondrá de manifiesto la importancia de las galerías como lugares de libre acceso al público que con sus programaciones contribuyen al sustento y el crecimiento del arte y la cultura. Su papel de pioneras en el descubrimiento de nuevos talentos y en el apoyo a la producción las hace pilar fundamental del ecosistema artístico, siendo espacios de experimentación y generadoras de conocimiento. En el gran organismo cultural, las galerías son las neuronas que conectan a artistas, coleccionistas, público e instituciones.

Considerando la dramática situación de crisis que se ha producido este año a causa del virus SARS-CoV-2, la programación de Barcelona Gallery Weekend 2020 se concentrará exclusivamente en las exposiciones de las 28 galerías participantes y potenciará las actividades paralelas que se organizarán en sus espacios.

En un contexto en que la globalización ha revelado sus puntos débiles, el formato Gallery Weekend, que rehúye las concentraciones masivas en pabellones feriales y pone en valor la personalidad de cada galería, apunta a una revisión de las relaciones entre espacio expositivo y su público, favoreciendo el diálogo pausado y facilitando las medidas de control sanitario.

Galerías

En la edición de este año, Barcelona Gallery Weekend incorpora nuevas galerías, como la recién abierta Chiquita Room, en el barrio de Sant Antoni, H2O en Gràcia, y la histórica Galeria Cortina, que participan por primera vez en el evento. Repiten su presencia las jóvenes Alalimón, Bombon Projects, Dilalica, Espai Tactel.Toormix y Uxval Gochez (antes Arte Aurora), todas ellas abiertas a lo largo de los últimos cuatro años y que podrían considerarse como la nueva generación de galerías de la ciudad. Galería SENDA y Projecte SD vuelven a apuntarse al evento con una programación contundente, acompañando a las galerías que desde la primera edición forman parte de Barcelona Gallery Weekend: ADN Galería, Ana Mas Projects, àngels barcelona, etHALL, Galeria Carles Taché, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Mayoral, NoguerasBlanchard y Sala Parés. La selección se completa con las propuestas de 3Punts, Artur Ramon Art, Die Ecke Arte Contemporáneo, Galería Contrast, Galería Zielinsky, Pigment Gallery, RocioSantaCruz y Víctor Lope Arte Contemporáneo.

Organizando la ciudad y su área metropolitana alrededor de los ejes principales de la escena artística de Barcelona (Ciutat Vella, Eixample, c/ Trafalgar, c/ Mèxic, Gràcia, y Santa Eulàlia en L’Hospitalet de Llobregat), Barcelona Gallery Weekend reformula los recorridos urbanos rutinarios brindando el placer del descubrimiento, la observación crítica, y el disfrute estético, una manera diferente de experimentar la ciudad, de acercarse al arte y de conocer a los agentes implicados en primera persona.

Artistas

Un amplio abanico de técnicas, registros y formatos es lo que mostrarán los más de 60 artistas nacionales e internacionales expuestos. Desde vanguardistas hasta artistas locales emergentes, pasando por reconocidos nombres contemporáneos, la programación de esta sexta edición recalcará la efervescencia del contexto artístico de la ciudad y su sorprendente variedad.

Resaltan en la programación nombres de gran calado, como Peter Halley, reconocido impulsor del neo-conceptualismo; Miguel Ángel Campano, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996 y renovador de la pintura española; los conceptuales Hans-Peter Feldmann y Dora García, que acompañarán en una exposición colectiva a otros grandes nombres como la portuguesa Ana Jotta, el alemán Jochen Lempert y el pintor murciano Isidoro Valcarcel Medina, entre otros; Margaret Harrison, pionera del arte feminista británico y europeo, que compartirá la sala con la catalana Núria Güell y la peruana María María Acha-Kutscher; Mabel Palacín, investigadora multidisciplinar de imágenes que en 2011 representó a Cataluña y las islas Baleares en la 54a Bienal de Venecia; Toni Catany, figura de referencia en el mundo de la fotografía española así como el barcelonés Xavier Ribas; los chilenos Mario Navarro, sensible a la historia y sus acontecimientos políticos ejemplares, y Fernando Prats, multipremiado artista que representó a Chile en la 54a Bienal de Venecia (2011).

Además, entre las generaciones vanguardistas y modernas, destacan nombres como Antoni Tàpies y Joan Miró, y el expresionismo abstracto de José Guerrero, las pinturas surrealistas de Óscar Domínguez, y las magistrales obras del reconocido ceramista catalán Josep Llorens i Artigas.

En el lado opuesto de la línea temporal, la más joven de la selección de este año, Bruna Ruiz Planella (Barcelona, 1996), expondrá sus pinturas de reminiscencia expresionista en la galería H2O. La artista pertenece a la misma generación que Anna Dot, quien, tras ganar el premio Art Nou en 2018, vuelve a exponer dos años después en su galería, Bombon Projects, con un proyecto en línea con su estética a caballo entre escritura, performance e instalación.

Otros jóvenes talentos que ya gozan de cierta notoriedad en el panorama artístico y dignos de mención son Virginia Rota, ganadora del Premio Nexofoto 2016; Miguel Marina, con su trabajo formalista multidisciplinar inspirado por los paisajes naturales; Eulàlia Rovira, comprometida con una meticulosa práctica performativa y multimedia; Paco Chanivet y Guillermo Ros, que compartirán escenario en Espai Tactel.Toormix fusionando la mirada crítica y el humor que les caracterizan.

Completan la programación otros nombres relevantes tanto en la escena local como por su proyección internacional: Mar Arza, cuya trayectoria integra un debate acerca de las palabras y su dimensión sensible y matérica, ganadora en 2017 del Premio DKV al artista emergente para la mejor exposición en Cataluña; la cineasta inglesa Beatrice Gibson, dos veces ganadora de The Tiger Award del festival de cine de Rotterdam al mejor cortometraje, ganadora del Baloise Art Prize 2015 de Art Basel, y nominada en 2013 al Premio Max Mara para Mujeres artistas; el barcelonés Lluís Barba, prolífico compositor de mosaicos virtuales contemporáneos; el brasileño afincado en Barcelona Pedro Torres, artista multidisciplinar cuya práctica se centra en temas relacionados con los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen; el también brasileño João Farkas, fotógrafo de largo recorrido interesado en la relación entre los seres humanos y su contexto, que analiza el impacto causado por la existencia humana en algunas regiones de Brasil, a través de tradiciones y manifestaciones festivas; el también fotógrafo Diego Ferrari que compartirá un proyecto expositivo multidisciplinar sobre la relación entre la esfera humana y la no-humana con Rosa Galindo y Ruben Martin de Lucas; el vizcaíno Kepa Garraza, de mirada irónica y ácida, interesado en los procesos de construcción del relato histórico; Miguel Ángel Tornero, ganador del prestigioso Premio ABC de Fotografía en 2003; el pintor murciano Miguel Fructuoso; y finalmente el también pintor alemán de origen estonio Paul Pretzer, con su estilo figurativo irónico y divertido de vertiente surrealista.

Programa de actividades

Alrededor de esta rica programación, las galerías propondrán en sus espacios y de manera virtual actividades paralelas con la intención de profundizar en algunas de las temáticas tratadas en las exposiciones, dar la oportunidad de conocer en persona a los artistas, abrir vías de diálogo con el público e interactuar con otros agentes del mundo del arte, como comisarios, críticos, periodistas y coleccionistas. Como cada año, la programación de actividades incluirá performances (Anna Dot, Dora García, Eulàlia Rovira, Pedro Torres) encuentros, presentaciones y entrevistas (Antoni Garau, comisario; Alain d’Hooghe, especialista en la obra de Toni Catany; Jordi Marcet, presidente de la Associació de Ceramistes de Catalunya; Fernando Castro, filósofo y crítico de arte; Justo Pastor Mellado, crítico de arte; Francisco Baena Díaz, director del Centro José Guerrero de Granada); talleres para familias en las galerías Alalimón y Carles Taché; exhibiciones musicales en Sala Parés, Alalimón y Chiquita Room, y visitas comentadas por artistas, galeristas y comisarias como Anna Manubens o Alexandra Laudo, entre otros eventos lúdicos.

Además, vuelven los programas organizados por Barcelona Gallery Weekend para diferentes públicos:

Programa de Adquisiciones: Dirigido a fundaciones y empresas privadas que se comprometen a adquirir obras de entre las expuestas en las galerías participantes. En el momento histórico que compartimos, este programa, puesto en marcha en 2017, adquiere una gran relevancia: el sector empresarial privado es llamado a jugar un papel crucial en la supervivencia del ecosistema artístico de nuestra ciudad a través de su imprescindible contribución.

Participan en la edición de este año la Fundació Vila Casas, DKV Salud (a través del Programa Arteria), la Colección Manuel Expósito – VisualSign y la colección Utopicus ART.

ARCO GalleryWalk: Una serie de visitas guiadas gratuitas a todas las galerías participantes, con el apoyo de la Fundación ARCO. Debido al contexto sanitario actual, la programación de ARCO Gallery Walk se extiende al fin de semana siguiente con el fin de no concentrar las visitas a las galerías en pocos días y, en definitiva, garantizar dinámicas de desarrollo seguras. Así, las rutas ARCO Gallery Walk se llevarán a cabo el 19, 20 y 26 de septiembre.

Artévete: Programa dirigido a potenciales nuevos compradores y compradoras, personas apasionadas por el arte que se planteen comenzar a adquirir obras. Artévete ofrecerá una ruta virtual comisariada por Gisela Chillida Espinosa en la plataforma GRAF, y una visita guiada a una selección de galerías a cargo de Enrique del Río, fundador y CEO de WE COLLECT, asesoría de arte y primer club para coleccionistas de arte de España. Además, las obras de arte con un precio igual o inferior a 2.500€ serán señalizadas con una etiqueta Artévete. La web artevete.com publicará el listado de galerías en las que encontraremos piezas con dicha etiqueta. Otra de las novedades del programa es el Sorteo Artévete, ideado con el fin de acercar el público a las galerías, involucrarlo en las exposiciones, fomentar la interactuación con los y las galeristas y plantear la adquisición de obras. El sorteo se llevará a cabo a través de la plataforma Instagram, tendrá validez desde el comienzo del Barcelona Gallery Weekend, 17 septiembre, hasta el 26 a las 20:00h. Para participar, quien visite las exposiciones deberá compartir en su perfil una foto de la obra u obras que le gustaría adquirir, mencionando al / a la artista y a la galería en que se encuentra expuesta, al @barcelona_gallery_weekend y el hashtag #sorteoartévete2020. Después del 26 de septiembre, se realizará un sorteo aleatorio entre los participantes: los 3 perfiles ganadores recibirán un vale cada uno por valor de 2.000€ que serán canjeables como descuento en la adquisición de obras de arte en las 28 galerías de Barcelona Gallery Weekend antes del 31 de diciembre.

Para familias: Como novedad de esta sexta edición, el sábado 19 se realizará una ruta especialmente dirigida a familias, concebida y coordinada por la comisaria independiente Alexandra Laudo, fundadora de la plataforma Heroínas de la Cultura y galardonada en 2019 con el Premi GAC.
Además, el domingo 20 de septiembre, las galerías Alalimón y Carles Taché impartirán talleres creativos para niños y niñas relacionados con las exposiciones presentadas.

Barcelona Gallery Weekend Virtual

Este año, el festival ha incrementado su presencia virtual a través de la implementación de contenidos en su página web barcelonagalleryweekend.com (vídeos de presentación de galeristas y artistas, documentos descargables, etc) y de la colaboración con plataformas online especializadas en arte a nivel internacional: Artsy y Kooness brindan a las galerías la posibilidad de posicionarse en su marketplace internacional, y Artland ofrece un servicio de documentación fotográfica tridimensional de las exposiciones, ambos aspectos muy relevantes para conseguir alcanzar nuevos públicos y a quienes este año no podrán asistir a causa del virus SARS-CoV-2.

Barcelona Gallery Weekend también ofrecerá BGW (A)Live, visitas guiadas virtuales a las exposiciones alojadas en su página web. Siete galeristas al día (del 17 al 20 de septiembre), abrirán sus puertas de 10 a 20 h también al público virtual para dar a conocer las muestras.

Sobre Art Barcelona

Desde su fundación en 1990, Art Barcelona promueve iniciativas conjuntas de galerías que se dedican a descubrir, difundir y defender el arte contemporáneo. Las galerías de Art Barcelona, que participan activamente en los circuitos de las mayores ferias de arte del mundo, trabajan con el objetivo de ampliar la oferta cultural de la ciudad y de potenciar su presencia en el escenario artístico internacional. Defendiendo el papel del galerista como agente promotor del patrimonio cultural y brindando al público espacios de acceso gratuito, Art Barcelona informa de las tendencias de arte e impulsa nuevos lenguajes y nuevos artistas.

Art Barcelona promueve iniciativas que atraen a la ciudadanía a las galerías, entendidas también como espacios abiertos desde los que generar reflexión y debate en torno a la cultura contemporánea. Participando activamente en la vida cultural de Barcelona, la asociación se implica en los eventos que marcan la historia reciente de la ciudad y que tienen un papel destacado en las plataformas de debate y coordinación de estrategias culturales.

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